علاوه بر پارک‌های موضوعی، سواحل و جاذبه‌های دیگر، غذا یک سرگرمی مشترک همیشگی در میان گردشگران است. پس چرا این سرگرمی را بیشتر نکنیم؟
وجود موزه‌های غذا بیشتر از همه گردشگران غذا را خشنود خواهد کرد و آنها می‌توانند با یک تیر دو نشان بزنند. این موزه‌ها برای بعضی‌ها جالبند و برای بعضی دیگر احمقانه. صرفنظر از این نظرات، این موزه‌های غذا ارزش بازدید را دارند حتی اگر به منظور صرف وقت برای تصمیم‌گیری برای ناهار باشد. اگر شما هم از علاقه‌مندان به غذا هستید با این 10 موزه خارق‌العاده غذا آشنا شوید و با سایت رزرو هتل ایران هتل آنلاین هوشمندانه سفر کنید.
10. موزه ژلاتو کارپیجیانی (GELATO MUSEUM CARPIGIANI)

موقعیت: بولونیا، ایتالیا
تاریخچه ژلاتو(معادل بستنی در زبان ایتالیایی) به دهه 1600، زمانی که ایده دسر یخ‌زده ایتالیایی برای اولین بار شکل گرفت برمی‌گردد و طبیعی‌ست که موزه آن در ایتالیا باشد. در این موزه گردشگران می‌توانند با تاریخچه کامل این خوراکی خوشمزه آشنا شوند، تورهایی به همراه راهنما بگیرند و حتی یاد بگیرند که چطور خودشان ژلاتو درست کنند.
9. موزه اسپم (THE SPAM MUSEUM)

موقعیت: آستین، مینسوتا
با وجود اینکه مضر بودن اسپم (نام بازرگانی نوعی کنسرو گوشت خوک کوبیده در امریکا) بر همگان آشکار است، اما یک موزه به‌طور کلی به این محصول اختصاص داده شده است. تاریخچه اسپم را بیشتر از همه می‌توان به ارتش امریکا نسبت داد، زمانی که از آن به‌عنوان غذایی لذیذ برای سربازان اعزامی استفاده می‌کردند. کسانی که کنجکاوند تا بیشتر در مورد گوشت‌های پیش‌پخت کنسروی بدانند می‌توانند به‌صورت رایگان از موزه اسپم در آستین مینسوتا دیدن کنند.
8. موزه پنیر هلندی (DUTCH CHESE MUSEUM)

موقعیت: آلکمار، هلند
موزه پنیر آمستردام بهشت معتادان به پنیر است. بازدیدکنندگان علاوه بر اینکه می‌توانند پنیرهای خوشمزه را بچشند، با تاریخچه پنیر هلندی و چگونگی دستیابی به این طعم‌های بی‌نظیر آشنا می‌شوند. شما همچنین می‌توانید از فروشگاه کادویی این موزه پنیر گودای مرغوب تهیه کنید که بهترین هدیه برای عاشقان هله هوله است.
7. موزه فریت (FRIET MUSEUM)

موقعیت: بروژ، بلژیک
تنها در حالتی که کاملاً احساس سیری می‌کنید به موزه فریت (معادل سیب‌زمینی سرخ‌کرده در زبان بلژیکی) که کاملاً به سیب‌زمینی سرخ‌کرده اختصاص داده شده بروید و از آن لذت ببرید. در این موزه خبری از تاریخچه برگر و میلک‌شیک نیست و تنها موزه‌ای‌ست که به سیب‌زمینی سرخ‌کرده اختصاص داده شده است. این موزه در مرکز تاریخی بروژ، در ساختمانی فوق‌العاده متعلق به سال 1399 قرار گرفته است. در موزه فریت می‌توانید با راز دستور تهیه یک سیب‌زمینی سرخ‌کرده خانگی عالی نیز آشنا شوید.
6. موزه پیتزا هات (PIZZA HUT MUSEUM)

موقعیت: ویچیتا، کانزاس
آیا تا به‌حال با خود فکر کرده‌اید که خدمات تحویل سریع پیتزا از کجا آمده؟ پیتزا هات یک پیتزا فروشی زنجیره‌ای مهم در امریکاست که در سال 1958، در زمان اوج محبوبیت پیتزا افتتاح شد. موزه پیتزا هات که نمایشگاهی در کنار جاده است گزینه ایده‌آلی برای مسافران جاده‌ای‌ست. در این موزه به‌طور کامل با برادران کارنی، دن و فرانک که این مغازه کوچک را به کسب و کار غذایی ماندگاری تبدیل کردند آشنا خواهید شد. ساختمان آجری‌ای که اکنون در محوطه دانشگاه دولتی ویچیتا قرار دارد اولین مغازه پیتزا هات بوده که در حال حاضر دیگر امکان خرید پیتزا از آنجا وجود ندارد و به جای آن باید به یک پیتزافروشی در نزدیکی دانشگاه بروید.
5. موزه رامن فوری مومفوکو آندو (MOMFUKU ANDO INSTANT RAMEN MUSEUM)

موقعیت: اوساکا، ژاپن
نودل‌های رامن غذای اصلی تمام دانشجویان پرمشغله است. در موزه رامن فوری موفوکو آندو با تمام مدل‌های مختلف نودل‌های فوری (نظیر نودل پاکتی) آشنا خواهید شد. این موزه در ژاپن واقع شده و به صورت رایگان برای عموم قابل بازدید است. در ساختمان 4 طبقه این موزه با تاریخچه کامل و «طرز تهیه» این غذای فوری پر طرفدار آشنا خواهید شد. همچنین می‌توانید در کارگاهی شرکت کنید و نودل مخصوص خود را تهیه کنید.
4. موزه ژله (JELLO MUSEUM)

موقعیت: لی‌روی، نیویورک
Jell-O (نام نوعی برند ژله) در سال 1897 در لی‌روی نیویورک به بازار آمد و به منظور گرامیداشت تاریخچه این برند موزه‌ای به همین نام در لی‌روی ساخته شد. بازدیدکنندگان می‌توانند با طرز تهیه این خوراکی خوشمزه تهیه شده از ژلاتین طعم‌دار آشنا شوند و بیشتر در مورد سازندگان این برند یعنی پِرل و می بیکسبی وِیت بدانند.
در نمایشگاهی با عنوان «در مسیر: یک قرن کار خسته‌کننده، گرد و خاک و سنگ‌فرش» با مشاهده تعدادی از وسایل نقلیه از جمله گاری اسب‌کش، ارابه گاو و یک کادیلاک متعلق به سال 1908 با چگونگی توزیع این محصول آشنا خواهید شد. در این موزه چند نقاشی رنگ روغن مربوط به این برند را نیز مشاهده خواهید کرد. همچنین می‌توانید سری به فروشگاه کادویی این موزه نیز بزنید.
3. موزه پاستا (MUSEUM PASTA)

موقعیت: رم، ایتالیا
فرآوری و تولید پاستا شاید جالب به نظر نرسد اما وقتی به موزه پاستا در رم وارد می‌شوید دلتان می‌خواهد پاستای خودتان را درست کنید. این موزه 6 نمایشگاه مجزا دارد. نمایشگاه اول ابزارهای قدیمی کشاورزی برای جمع‌آوری دانه را در معرض دید بازدیدکنندگان قرار می‌دهد و سپس بازدیدکنندگان تکامل تکنیک‌ها را مشاهده خواهند کرد و در نهایت می‌توانند از سالن نان و نانوایی دیدن کنند. بخش آخر خوشمزه‌ترین بخش این موزه به‌نظر می‌رسد اما بعد از این بخش اتاق‌های دیگری نیز و جود دارند که در صورت تمایل می‌توانید از آنها دیدن کنید.
2. موزه غذاهای چندش‌آور (DISGUSTING FOOD MUSEUM)

موقعیت: لس آنجلس، کالیفرنیا
به جز لس‌آنجلس از کجای دنیا می‌توان انتظار چنین موزه‌ای را داشت؟ این موزه به ناخوشایندترین غذاها در دنیا اختصاص داده شده و بازدیدکنندگان حتی می‌توانند این غذاها را امتحان کنند! آنها 80 نمونه از بحث‌برانگیزترین غذاهای دنیا را همراه با امتحان بو و مزه غذا به شما پیشنهاد می‌کنند. از بدبوترین پنیر دنیا گرفته تا خوراک خوک گینه کشور پرو، تصمیم با شماست. آنها حتی بخشی را به استفراغ کردن اختصاص داده‌اند و حساب «دل به‌هم‌ خوردگی» مشتریانشان را دارند.
1. موزه ملی خردل (NATIONAL MUSTARD MUSEUM)

موقعیت: میدلتون، ویسکانسین
در میان تمام موزه‌های عجیب دنیا، موزه‌ای مختص به یک چاشنی به ذهن چه کسی می‌رسد. موزه ملی خردل با افتخار این کار را در میدلتون ایالت ویسکانسین انجام داده است. مؤسس و متصدی این موزه، بَری لِوِنسون شغل خود به عنوان معاون دادستان کل ایالت ویسکانسین را به این منظور رها کرده است. بنابراین باید چیز خاصی باشد! در این موزه که عجیب‌ترین موزه غذا در دنیاست، انواع مختلف خردل از سراسر دنیا برای فروش وجود دارد. تاریخچه این چاشنی با تمام جزئیات برای بازدیدکنندگان شرح داده می‌شود تا دیگر ابهامی در مورد این محصول برای آنها باقی نماند. بازدید از این موزه رایگان است، البته آنها به شما خرید چوب شور را پیشنهاد می‌کنند تا با آن خردل جدید محبوبتان را امتحان کنید.

سالیان سال است که موزه ها منبعی از فرهنگ، تاریخ، دانش علمی و اشیاء باستانی بوده اند. با افزایش مسافران و پیشرفت گردشگری، همه ساله شاهد رشد تعداد علاقه مندان به این مکان های فرهنگی بوده ایم. در سال گذشته، 20 موزه ی پر بازدید جهان بیش از 107 میلیون نفر را به خود جذب کرده اند. این عدد نشان دهنده ی رشد کلی 0.2 درصدی نسبت به سال 2016 است. وسایل خود را جمع کنید، رزرو هتل خود را انجام داده و برای تعیین مقصد گردشگری بعدی خود به خواندن این مطلب ادامه دهید !

1 – موزه ی لوور، پاریس – 8.1 میلیون بازدید کننده ( 9.5 درصد رشد )
یکی از بزرگترین موزه های هنری جهان است. در سال 1190 میلادی و توسط ” فیلیپ آگوستوس، Philip Augustus ” ساخته شده است و در زمان های قدیم، قلعه ای برای زندگی شاهان فرانسه بوده است. در 8 نوامبر سال 1793، برای اولین بار درب های آن به عنوان یک موزه بر روی مردم باز شد. موزه ی لوور مساحتی بالغ بر 195 هزار متر مربع دارد، که 60600 متر مربع آن زمین ها و محوطه ی نمایشگاه است. این نمایشگاه به 7 بخش بزرگ تقسیم شده است، که از هنرهای اسلامی تا اتروسکی در آن ها جای گرفته اند. اثرهایی از بزرگ ترین نقاش های جهان در این موزه وجود دارند. از کارهای ” روبنز، Rubens “، ” رامبرانت، Rembrandt ” و ” تیتیان، Titian ” گرفته تا اثرهای نقاش مشهور هلندی ” ورمیر، Vermeer “، اما بدون شک با ارزش ترین نقاشی حاضر در این موزه ” مونا لیسای ” لئوناردو داوینچی می باشد. از دیگر آثار و مجسمه های برجسته ی این موزه می توان به قانون حمورابی و نقاشی ” آزادی، هدایت کننده ی مردم ” اثر ” یوجین دلاکروا، Eugène Delacroix ” اشاره کرد .

2 – موزه ی ملی چین، بیجینگ – 8.063 میلیون بازدید کننده ( 6.8 درصد رشد )
موزه ی ملی کشور چین، که ساخت آن در سالگرد ده سالگی شکل گیری جمهوری مردمی اتمام یافت، از بزرگ ترین و مدرن ترین موزه های جهان به شمار می رود. این موزه در 28 فوریه سال 2003 میلادی افتتاح شد، اما برای بازسازی بعضی از بخش های آن، در سال 2007 دوباره بسته شد. موزه ی ملی چین امروزی درهای خود را در 1 مارچ 2011 دوباره بر روی مشتاقان و طرفدارانش گشود. این موزه 48 سالن نمایشگاه دارد. دو نمایشگاه اصلی آن مربوط به ” تاریخ باستانی چین ” و ” راه جاودانگی ” هستند. نمایشگاه ” تاریخ باستانی چین ” از اتفاقات و حوادث ” یوانمو مان، Yuanmou Man ” در 1.7 میلیون سال پیش تا پایان امپراطوری ” کینگ، Qing ” را برای بینندگان بازگو می کند. نمایشگاه ” راه جاودانگی ” بر اهمیت پیشرفت های کمونیسم در این کشور تأکید دارد. زنگ ” سیمو – وو، Simuwu ” که از دوران امپراطوری ” شانگ، Shang ” بر جای مانده است، از مهم ترین آثار باستانی حاضر در این موزه به شمار می رود. این زنگ سنگین ترین شی ساخته شده از برنز در جهان می باشد!

3 – موزه ی ملی هوا و فضا، واشینگتون دی. سی – 7 میلیون بازدید کننده ( کاهش 6.7 درصدی )
در ابتدا با نام موزه ی ملی هوانوردی در سال 1946 ساخته شد و امروزه یکی از مراکز اصلی مطالعه و پژوهش علم هوانوردی و فضاپیمایی به شمار می رود و پر بازدید ترین موزه ی کل آمریکا می باشد. بیش از 60 هزار آثار تاریخی در آن حفظ می شود، که اکثر آن ها نسخه های اصیل هستند. این موزه به دو بخش مجزا تقسیم شده است. یکی از این بخش ها در یکی از فروشگاه های عظیم در شهر واشینگتون دی. سی قرار دارد و بخش دیگر در مرکز ” اودوار – هیزی، Udvar – Hazy ” و فرودگاه بین المللی ” دولس، Dulles “. از مهم ترین آیتم های حاضر در این موزه می توان به مدول فرماندهی سفینه ی فضایی آپولو – 11، کپسول دوستی 7، هواپیمای یک باله ی سنت لوئیس و اولین هواپیمای ساخته شده توسط برادران رایت اشاره کرد .

4 – موزه ی هنر های شهری، نیویورک – 7 میلیون بازدید کننده ( 4.5 درصد رشد )

5 – موزه ی واتیکان، رم – 6.4 میلیون بازدید کننده ( 5.9 درصد رشد )

6 – موزه ی علم و تکنولوژی شانگهای، شانگهای – 6.4 میلیون بازدید کننده ( 1.7 درصد رشد )

7 – موزه ی ملی تاریخ طبیعی، واشینگتون دی. سی – 6 میلیون بازدید کننده ( کاهش 15.5 درصدی )

8 – موزه ی بریتانیا، لندن – 5.9 میلیون بازدید کننده ( کاهش 8 درصدی )

9 – ” تیت مدرن، Tate Modern “، لندن – 5.6 میلیون بازدید کننده ( کاهش 3.1 درصدی )

10 – گالری ملی هنر، واشینگتون دی. سی – 5.2 میلیون بازدید کننده ( 22.8 درصد رشد )
و آخرین جایگاه این لیست می رسد به گالری ملی هنر در واشینگتون دی. سی. این موزه در سال 1937 و به دستور کنگره ی آمریکا ساخته شده است. مجموعه ی اصلی آثار، توسط کلکسیونر های معروفی هم چون پائول ملون و ساموئل هنری تأمین شده است. این موزه پیشرفت های هنری غرب را از قرون وسطی تا به امروز دنبال می کند. تنها نقاشی لئوناردو داوینچی در آمریکا هم در این موزه قرار دارد. کلکسیون این گالری شامل 140 هزار نقاشی، طراحی، مجسمه و دیگر آثار شایسته است.

در منطقه ی لینن کوارتر٬ در اطراف میدان دونگال٬ بازتابی از دهه های قرن ۱۹ به چشم می خورد. زمانی که ایرلند شمالی بزرگترین تولیدکننده ی کتان در دنیا بود. کندرال کوارتر در اطراف کلیسای پروتستان آن٬ اکنون به مکانی برای رستوران ها و بارها تبدیل شده است. کویینز کوارتر که در مرکز دانشگاه کویین و در جنوب بلفست واقع شده است٬ با باغ های گیاه شناسی و موزه ی اولستر همکاری می کند.

کشتی ۴۰۱ بر روی باریکه ای که امروزه موزه در آنجا قرار دارد٬ ساخته شده است. در سال ۱۹۱۱ زمانی که تایتانیک راه اندازی شد٬ هارلند و ولف٬ بزرگترین کارخانه ی کشتی سازی تجازی بود. بسیار بزرگ بود. در همان زمان بریتانیک٬ خواهر کوچکتر تایتانیک٬ در باریکه ی کناری و با کمک بزرگترین جرثقیل دروازه ای که دنیا به خود دیده٬ ساخته شد. هردو کشتی – و خواهر سومشان۲ المپیک – برای دوران جدیدی از سفرهای لوکس طراحی شده بودند. ( اگر از پس هزینه ی آن برمی آیید).

البته٬ این کوه یخ٬ مارگارت براون٬ مردان زناکار که به همراه ارباب هایشان مردند و ارکستری که در حال نواختن بود را محکوم کرد. با این حال٬ موزه ی تایتانیک٬ شهر بلفست را در آن زمانی که تایتانیک در حال ساخته شدن بود٬ به خوبی نشان می دهد.

به طور شگفت انگیزی٬ بسیاری از بازدیدکنندگان خارجی موزه ی تایتانیک٬ مسافران کشتی های کروز هستند.
از زمان توافق گود فرایدی در سال ۱۹۹۸ ،بلفست به یک بوم سیتی تبدیل شد. رکورد پهلو گرفتن ۱۱۷ کشتی کروز در سال ۲۰۱۸ در ساحل شمالی ایرلند به ثبت رسیده است. بسیاری از مسافران از کشتی های کروز مدرن خود ( اغلب از تایتانیک بزرگتر هستند) برای دیدن غرق شدن کشتی در سفر دریایی پیاده می شوند. تایتانیک به معنی واقعی به عنوان نمادی از غرور انسان در برابر نیروهای غیرمترقبه ی طبیعت٬ به تاریخ پیوسته است. این درسی است که ما هنوز بعد از ۱۰۰ سال برای آموختن آن تلاش می کنیم.

موزه ها از شاخص ترین جاذبه های گردشگری هستند، کلمه ی موزه را در اصل از واژه ای یونانی (Mouseio) گرفته اند که نام تپه ای در آتن بوده است و عبادتگاهی برای موزه ها که نه الهه ی هنر و صنعت بودند بر روی آنقرار داشت. نخستین موزه ها با نمایش مجموعه ی خصوصی و نایاب افراد توانمند، خانواده ها و موسسات خصوصی آغاز شد و امروزه موزه موسسه ای است که مجموعه ای از اشیا هنری، فرهنگی، تاریخی، صنعتی و علمی در آن به نمایش گذاشته می شود. بیشتر موزه های عمومی آثار خود را از طریق نمایشگاه های دائمی برای عموم مردم به نمایش می گذارند، در حال حاضر موزه ها تنوع بسیاری پیدا کرده اند. از میان آن ها می توان به موزه ی هنر، موزه ی تاریخ طبیعی، موزه ی علم، موزه ی کودکان و موزه ی جنگ و صلح اشاره کرد.

در واقع موزه موسسه است دائمی، که توجه به بخش مادی در آن بسیار کوچک بوده و هدف از بازگشایی آن خدمت به جامعه و پیشرفت آن است، به طوری که می توان گفت بزرگترین هدف موزه ها ایجاد ارتباط عمیق تر بین انسان و عناصر دیگری مانند طبیعت ، تاریخ، هنرو … می باشد. در این میان موزه های جدیدی شکل گرفته اند که در نوع خود بی نظیر و بسیار جالب توجه هستند و از آیکون های جذاب گردشگری به شمار می روند. با ما همراه شوید تا با یکی از جذاب ترین موزه های دنیای مدرن آشنا شویم. موزه ای که در حاشیه ی دریای کارائیب و در زیر آب های سواحل کانکون واقع شده است. ایران هتل آنلاین با رزرو هتل های ایران در تمام سفرها همراه شماست. شما می توانید با رزرو هتل آسوده خاطر و هوشمندانه سفر کنید.

موزه ی زیرآبی کانکن(Cancun Under Water Museum)
موزه ای است که در زیر آب های سواحل شهر کانکن و Isla de Mujeres در ایالت کینتانارو مکزیک قرار دارد، این موزه ی هنری به حفظ منابع طبیعی اختصاص داده شده است. این موزه که در سال 2009 افتتاح شد، متشکل از 500 مجسمه ی زیرآبی است که توسط مجسمه ساز بریتانیایی جیسون دکایرس تیلور(Jason deCaires Taylor) و پنج مجسمه ساز مکزیکی ساخته شده اند. این مجسمه ها در سه گالری مختلف که در اعماق 3 تا 6 متری آب های اقیانوس و در پارک ملی مارین کانکن قرار دارند، گذاشته شده اند. این موزه ایده ی مدیر پارک ملی کانکن جیم گونزالس کانتو( Jaime Gonzalez Canto ) بوده است که با همکاری تیلور به واقعیت تبدیل شد. هدف از احداث این موزه ی عجیب حفظ صخره های مرجانی و ارائه ی یک مقصد جایگزین برای غواصان بود. این موزه در سال 2009 با نصب 100 مجسمه در آب های کم عمق پارک ملی کانکن تاسیس شد و درنوامبر سال 2010 رسما کار خود را آغاز کرد. مجسمه های این موزه بر اساس طرحی از اعضای جامعه محلی ومردم و با بتن خنثی از نظر PH آب دریا ساخته شده اند تا در برابر خورندگی آب دریا مقاوم باشند.

تاریخچه و مراحل ساخت موزه ی کانکن
در سال 2008 جیم گونزالس و جیسون تیلور شروع به خلق و ایجاد طرح هایی برای موزه زیرآبی کردند، طرحی که طبیعت را به یک صخره ی مرجانی تبدیل کند. دکتر گونزالس میکی، مدیر پارک ملی کاستو، متوجه شد که صخره های طبیعی توسط گردشگران، لنگرها و غواصان آسیب دیده است. به خصوص بزرگترین صخره ی مرجانی (Manchones Reef ) کانکن بیشترین آسیب را دریافت کرده است، زیرا این بخش از صخره ها اغلب توسط غواصان بازدید می شود. در اوایل سال 2005 گونزالس به روبرتو دیاز ابراهام رئیس انجمن دریایی کانکن پیشنهاد داد که برای حفظ این صخره ی مرجانی، غواصان را به محلی منتقل کنند که صخره های بتنی در کنار مرجان ها قرار داده شده باشد، اما دیاز ابراهام از این پروژه فاصله گرفت زیرا فکر می کرد ایده ی گونزالس مبنی بر ایجاد باغ های مرجانی مصنوعی نیاز به زمان زیادی دارد که بتواند به یک جاذبه گردشگری تبدیل شود.

اما گونزالس کانتو همچنان پافشاری می کرد تا ایده ی خود را به ثمر برساند. او همچنان مشغول پیگیری در مورد صخره های مرجانی بود که در این میان به تیلور برخورد، او پیشگام در مورد استفاده از مجسمه های زیر آب برای ایجاد صخره ی مصنوعی در گرانادا بود. او ارزش هنر را در حفاظت از مرجان ها در پارک مجسمه های زیرآبی Molinere نشان داده بود. سرانجام ابراهام دیاز با طرح پارک مجسمه های زیرآبی موافقت کرد. در پایان سال 2013 پنج سال بعد از تاسیس MUSA، 500 مجسمه ی بتنی در اقیانوس قرارگرفت، که از این تعداد 478 مجسمه توسط تیلور و بقیه توسط مجسمه سازهای مکزیکی ساخته شده است. MUSA مجوز رسیدن به 1200 ساختار در 10 منطقه مختلف پارک ملی دریایی را دریافت کرد که از این تعداد تا کنون تنها دو منطقه توسعه یافته اند، Manchones با 477 مجسمه و Punta Nizuc با 23 مجسمه .

قرار است که اثر مجسمه ساز کوبایی در یک گالری جدید به نام Chitales قرار گیرد و غواصان ناوگان و گردشگران می توانند از نمایشگاه های زیر آب از طریق یک قایق شیشه ای پایین بازدید کنند. مجسمه های بتنی بسیار سنگین هستند و برای نصب برخی از آنها ناچار به استفاده از بالابرها و آسانسورهای مخصوص هستند. این مجسمه ها از خنثی ساخته شده اند و قبل از قرار گرفتن در آب کاملا تمیز می شوند تا هیچ گونه مواد شیمیایی را به آب منتقل نکنند.

تکامل بی صدای تیلورشامل بیش از 400 شخصیت انسانی است که در ارتباط با محیط اطرافشان، با تاثیر مثبت و منفی، نشان داده شده است. اوتوسط این مجسمه ها نشان می دهد که چگونه انسان ها می توانند با طبیعت زندگی کنند و آینده ای شایسته را بین این دو ایجاد کنند، همچنین او نشان می دهد که چگونه انسان ها به ویژه صخره های مرجانی آسیب می رسانند و همدردی نشان نمی دهند. مجسمه های تکامل بی صدا نشان می دهد که چگونه برخی از مردم محیط اطراف خود را می بینند و در آغوش می گیرند در حالی که دیگران چهره خود را پنهان می کنند. هر مجسمه شبیه به اعضای یک جامعه ماهیگیری محلی که تیلور در آن زندگی می کند، ساخته شده است. هر مجسمه دارای شخصیت و ویژگی های خاص خود است.

تیلور مطمئن بود که همه ی جزئیات از مو گرفته تا به لباس مجسمه ها کامل است. برخی از آن ها شامل یک دختر کوچک با لبخند ملایمی روی صورتش که به جایی نگاه می کند؛ شش بازرگان با سر خود در شن و ماسه و بدون توجه به محیط اطراف خود؛ و حتی یک مرد پشت میز با سگ خود، که به نظر می رسد خسته و محروم از محیط زیست است، می باشند. این کار را تیلور در مدت 18 ماه و 120 ساعت زیر آب را انجام داد و برای انجام آن از 120 تن بتن، شن و ماسه، 3800 متر فایبرگلاس و 400 کیلوگرم سیلیکون استفاده کرد. تیلور قطعاتی از مرجان را از صخره های آسیب دیده را بر روی برخی از مجسمه های اولیه کاشت. تکامل بی صدا یک نصب هنری است که از دو چالش تشکیل شده است: چالش اول مجسمه های درون آب هستند و دومین چالش این است که چگونه طبیعت آن ها را به عنوان مرجان ها رشد داده و مانند یک صخره ی جدید شکل می دهد.

منافع موزه ی زیرآب
این موزه از صخره های مرجانی حفاظت خواهد کرد. مجسمه ها یک روش و مواد جدید برای رشد مرجان هستند، یعنی وسیله ای برای نجات اقیانوس ها . از آن جا که مجسمه ها با سیمان خنثی pH ساخته شده اند، مرجان ها، جلبک دریایی و جلبک ها قادر به رشد و نمو بهتری خواهند بود. زیرا سیمان خنثی نسبت به یک کشتی قدیمی کمتر آسیب رسان است. سازه های پایدار با پایه ی پایدار به عنوان سطوح ایده آل برای صخره های مصنوعی شناخته می شوند. همچنین سوراخ هایی در آن ها وجود دارد که زمینه را برای زندگی دریایی و تغذیه ی مرجان ها فراهم می کند. به این ترتیب صخره های مرجانی افزایش خواهند یافت و همین طور حیات دریایی ادامه پیدا خواهد کرد.

بعد از مدت کوتاهی مجسمه ها جزیی از طبیعت شدند، به طوری که به سختی قابل شمارش هستند. این موزه همچنین با جذب گردشگران از جامعه سود می برد. به عقیده ی یک راهنمای محلی مجسمه ها بعد از مدتی آسیب خواهند دید، اما طراحان برای آن هم ایده هایی داشتند، به همین دلیل این اتفاق نخواهد افتاد، زیرا این موزه برای رشد و ترمیم خود نیز طراحی وبرنامه ریزی شده است.

نمایشگاه استنلی کوبریک واقع در بارسلونا

صحنه های وحشت آور خون ریزی در فیلم ها در این نمایشگاه دوباره با نمایش فیلم ها ، پشت صحنه ها، لباس های و دیگر وسائل موجود در فیلم، اسناد و دست نوشته ای های این فیلمساز و تجهیزات دوربین حرفه ای برای شما بازسازی می شوند. برخی از فیلم ها عبارتند از: اودیسه فضایی، پرتقال کوکی، درخشش، چشمان بسته و … .

موزه چندش آورترین غذاها در مالموی سوئد

این نمایشگاه تازه افتتاح شده شامل تمام انواع غذاهای حال بهم زن کشورهای مختلف از جمله شاه ناهی دریایی متعفن سوئدی، خوک هندی کباب شده پرو، گوشت کوسه تخمیر شده ایسلندی و پنیر کرم زده ساردینیا است. برای بازدیدکنندگان مشتاق ماجراجویی فرصت هایی برای چشیدن و یا حتی بو کشیدن برخی از این غذاها وجود دارد. ایده این نمایشگاه از طرف دکتر ساموئل وست ارائه شد یعنی همان کسی که موسس موزه شکست در هلسینگ بورگ کشور سوئد بود و نشان دهنده ی ابداعات جدید اما بی نتیجه ی گذشته بود.

موزه جادوگری در بوستکاسل کورنوال

سالن تئاتر قدیمی لندن

موزه دندانپزشکی انجمن دندانپزشکی بریتانیا در لندن

موزه پیت ریورز در اتاق سرهای بریده در آکسفورد

موزه هانتریان و موزه آناتومی در گلاسکو

موزه شکنجه در آمستردام

موزه مو در آوانوس واقع در کاپادوکیای ترکیه

موزه ی اچ آر گیگر در سوئیس

موزه سرزمین قورباغه ای در اسپلیت کرواسی

موزه روابط شکست خورده در زاگرب و لس آنجلس

موزه ماتر واقع در فیلادلفیای پنسیلوانیا

بازدیدکنندگان می تواند داخل مغز انسان را در موسسه ملی بهداشت روان و اعصاب مشاهده کنند. صدها نمونه با رضایت اهدا شده است و توسط پزشک اعصاب یعنی دکتر شانکار از دهه 1970 گردآوری شده است. برخی از آن ها برش خورده و با پلاستیک پوشانده شده اند و برخی از آن ها نشان دهنده نتایج بیماری و هجوم آفت هایی مانند کرم های نواری هستند. همچنین یک محوطه لعابی پر ازمغزها، عصب ها و دیگر ارگان ها در داخل فرمالین وجود دارد که برای انجام آزمایشات در طول بازدید افراد استفاده می شود.

کلکسیون شخصی هنری ” پگی گوگنهایم ” در خانه ی پیشین او، قصر ” ونیر دی لئونی، Venier dei Leoni “، در کنار ” کانال بزرگ ” نگهداری می شود. با اینکه بیشتر موزه های فوق العاده ی هنری ایتالیا، با آثار استادان قرون وسطی و رنسانس پر شده اند، این موزه ی شخصی بیشتر بر روی هنر اروپا و آمریکا از نیمه ی اول قرن بیستم تمرکز داشته است. این ساختمان کوتاه، با فضای دلباز و دیوار های داخلی سفید رنگش مکان بسیار مناسبی را برای این آثار دراماتیک و بعضاً جسورانه از سبک های ” کیوبیست، Cubist “، ” فیوچریست، Futurist “، ” اکسپرسیونیسم انتزاعی، Abstract Expressionist “، ” سورئالیست، Surrealist ” و دیگر مکتب های آوانگارد نقاشی و مجسمه سازی، فراهم کرده است.

” هم سرایان راهب، The Monks’ Choir ” یکی از برترین و برجسته ترین نمونه کار های چوب ” مارکو کوتسی، Marco Cozzi ” به شمار می رود و کنده کاری هایی از فرشتگان و چشم انداز های ونیز بر روی آن طراحی شده است. محراب کلیسا هم جایگاه ” مقبره ی دو کنت، the tomb of two Doges ” اثر ” آنتونیو ریتسو، Antonio Rizzo ” می باشد. بر روی مذبح اصلی کلیسا هم ” آسونتا، Assunta ” اثر ” تیتیان ” قرار دارد، که در بین سال های 1516 و 1518 نقاشی شده است .
آرامگاه ” تیتیان ” در ردیف صندلی های جنوبی، هدیه ی فردیناند اول پادشاه اتریش می باشد، که در زمان حکومت او بر لمباردی – ونتو به این کلیسا اهدا شده است. از دست دادن منظره ی مقبره ی مثلثی شکل ساخته شده توسط شاگردان مجسمه ساز معروف ” آنتونیو کانووا، Antonio Canova ” که در ریف های شمالی قرار دارد و هم چنین مجسمه ی بزرگ اهدایی به ” تیتیان ” در طرف مقابل آن هم کار بسیار مشکلی است !

این موزه ی حاضر در کنار کانال، با نام ” آکادمیا ” هم شناخته می شود و مهم ترین و کامل ترین کلکسیون نقاشی های ونیزی قرن پانزدهم تا هجدهم در جهان را در خود جای داده است. بیشتر آثار این موزه از کلیسا ها و صومعه های بسته شده و از قصر های خانواده های اشرافی جمع آوری شده است و هم اکنون در صومعه ی ” سانتا ماریا دلا کاریتا، Santa Maria della Carità ” برای نمایش به عموم مردم آماده می باشد. بعضی از گالری های موجود، که نقاشی های ونیزی گوتیک در آن ها نگهداری می شود، سقف هایی با طلا کاری های بسیار زیبا و پر جزئیات قرن پانزدهمی دارند. مجموعه ی آثار بر اساس زمان دسته بندی شده اند، به همین دلیل نه تنها شما می توانید پیشرفت ها و تغییرات سبک ها را از نزدیک ببینید، بلکه می توانید حتی آن ها را با دیگر هنرمندان دوره ی خود مقایسه کنید .
از نقاشی های برجسته ی قرن های پانزدهم و شانزدهم موجود در این کلکسیون می توان به کار های زیر اشاره کرد :

همان طور که ” کا د اورو ” این فرصت را به ما می داد، که به قرون وسطی نیم نگاهی بیاندازیم، ” پالاتزو رتزونیکو ” هم تصویر زنده ای از زندگی در دوران های ” باروک، Baroque ” و ” روکوکو، Rococo ” در قرن هجدهم را به ما نشان می دهد. طراحی این قصر و شروع ساخت آن به دست استاد معماری ” باروک ” ونیز یعنی ” بالتازار لونگهنا، Baldassare Longhena ” کلید خورد و بعد از یک قرن و در سال 1750 میلادی به دست ” جیورجیو مازاری، Giorgio Massari ” به پایان رسید. مبلمان و وسایل و هم چنین کلکسیون دکوراسیون داخلی ابریشمین، جزئیات ریز کارانه ی همه چیز و پرده های نقش دار دانمارکی، این شاهکار را تکمیل می کنند .

شهر ونیز در قرن هفتم و برای اولین بار در این جزیره پایه گذاری شد و تا قرن دوازدهم به یک شهر پیشرفته ی بازرگانی تبدیل شده بود. در میان تمام قصر ها، کلیسا ها، بندر گاه ها و اسکله های آن، تنها دو کلیسا و چند خانه باقی مانده است، که در سراسر جزیره پراکنده می باشند. از روی کلیسای جامع بزرگ شهر، که در سال 639 میلادی به ” سانتا ماریا آسونتا، Santa Maria Assunta ” اهدا شده است، می توانید به اهمیت بالای ” تورچلو ” پی ببرید. از این کلیسای عظیم به عنوان بهترین نمونه ی معماری ونیزی – رومی یاد می شود. در سال های 834 و 1008 بازسازی شده است. ایوان و تاج این کلیسا هم در قرن نهم به آن اضافه شدند. ساخت بیشتر فضای این بنا به قرن یازدهم باز می گردد. موزائیک های به کار رفته در طراحی داخلی آن هم بسیار زیبا و شگفت انگیز می باشند .
قدیمی ترین در میان آن ها، محراب سمت راست داخل کلیسا است، که فرشتگان یک مدال بزرگ قرن یازدهمی بندگان خدا را با طراحی الهام گرفته از روم باستان به نمایش گذاشته است. پدران کلیسا یعنی ؛ ” گرگوری ، Gregory “، ” مارتین، Martin “، ” امبروس، Ambrose ” و ” آگوستین، Augustine “، به همراه ” عیسی مسیح در میان دو فرشته ی مقرب، Christ in Majesty between two Archangels ” بعد ها اضافه شدند. موزائیک های قرن دوازدهمی در تاج اصلی کلیسا و ” پاکدامن و کودک، Virgin and Child ” در بالای حاشیه های دوازده حواریونی که دور تا دورشان را گل فرا گرفته است، دارای یک پیش زمینه ی طلا هستند .

این ساحل 12 کیلومتری شنی، تالاب ونیز را از دریای ” آدریاتیک، Adriatic ” جدا می کند و اولین ساحل تفریحی در اروپا به حساب می آمده است. این ساحل زیبا در دوران اوج خود، تقریباً اواخر قرن بیستم، محل استراحت خانواده های اشرافی و افراد مشهور دوران بوده است. امروزه، هتل های بزرگ آن هم چنان در حال کار هستند و صاحب این ساحل بسیار جذاب می باشند، اما شما هم اکنون می توانید با یک پرداخت کوچک ساحل را با دیگر مهمانان سهیم شوید. ساحل های عمومی در شمال جزیره و در نزدیکی ” سن نیکولو، San Nicolo ” قرار دارند، که جایگاه مجسمه ی ” سنت نیکولاس، St. Nicholas ” می باشد. بعد از درگیری های بین ونیز و ” باری، Bari ” درباره ی صاحب شدن این مجسمه، یک متخصص آناتومی این نکته را اثبات کرد، که هردو شهر به یک اندازه از آن سهم می برند. نیمی از اسکلت، به علاوه ی جمجمه، در ” باری ” قرار دارد و نیمه ی دیگر در ” لیدو “. صومعه های حاضر در این مکان بسیار دوست داشتنی هستند و در داخل کلیسا نقاشی هایی از ” پالمای بزرگ، Palma The Elder ” و ” پالمای جوان، Palma The Younger ” وجود دارد .

انبار مهمات و لنگر گاه کشتی های جمهوری ونیز، تا اواخر قرن هفدهم، یکی از بزرگ ترین و شلوغ ترین های نوع خود به حساب می آمده اند. بعد از پیدایش آن در سال 1104 میلادی، به سرعت گسترش داده شد. تا جایی که در دوران اوج خود، بیش از 16000 کارگر را استخدام کرده بود. این محل تحت مراقب بسیار شدیدی بود تا رمز و راز های روش ساخت کشتی در یک روز آن ها بر ملا نشود. این انبار بزرگ فقط از دو راه قابل دسترسی بوده است. یکی از خشکی و یکی از دریا. این امنیت و مراقبت جمهوری آن قدر سختگیرانه بوده است، که این رمز و راز های کشتی سازی تا سال 1550 میلادی پنهان مانده اند. در جلوی دروازه ی راه زمینی آن یک طاق بزرگ و با ابهت به سبک رنسانس وجود داشته است، که توسط شیر هایی که بعد از فتح ” پلوپونیس، Peloponnese ” یونان، در قرن هفدهم به تاراج برده شده بودند، محافظت می شده است. شیر سمت چپ که بزرگ تر هم بوده است بر بالای دروازه ی ” پیرائوس، Piraeus ” نگهبانی می داده است، در حالی که شیر سمت راست بر جاده ی متصل کننده ی شهر های آتن و ” الئوسیس، Eleusis ” دیدبانی می کرده است .
در کنار لنگر گاه کشتی ها موزه ی تاریخ نیرو های دریایی قرار دارد، که مجموعه ی عظیمی از غنیمت های جنگی نبرد های جمهوری را، در کنار کلکسیون های حیرت برانگیز نقاشی های اهدایی کشیده شده بر روی پنل های چوبی برای تقدیر از ناجیان دریایی، برای بازدید مردم به نمایش گذاشته است. این تصویر های جذاب برای جلوه های طبیعی، که به تصویر کشیده اند با ارزش و جالب به نظر می رسند و بخاطر ظرافت های هنری شناخته نمی شوند. مدل ها و مصنوعات مربوط به ساخت کشتی، انواع کشتی های مواج در دوران های گوناگونی که ونیز قدرت دریایی به حساب می آمده است و سنگر های نظامی جمهوری در سراسر دریای ” آدریاتیک ” می باشند. یکی از برجسته ترین اشیاء حاضر، یک مدل بزرگ از کشتی افسانه ای استان ” بوچینتورو، Bucintoro “، که گالری رسمی و فاخر کنت به شمار می رفته است، می باشد .

با وجود تقسیم موزه بریتانیا و جدا شدن برخی آثار، بیشتر متوجه ارزش آثار باقیمانده خواهید شد. مجموعه تاریخ طبیعی و مجموعه های کتابخانه هر یک قسمت های جداگانه ای را تشکیل داده اند و با وجود تقسیم شدن به بخش های کوچکتر، در نوع خود نظیر ندارند و از معروف ترین نمونه های جهانی محسوب می شوند. گردشگرانی که ترجیح می دهند درباره منشا فرهنگ نه تنها بریتانیا بلکه سایر ملل اطلاعات مفیدی به دست آورند، می توانند بدون پرداخت هزینه از این موزه بازدید کنند. موزه بریتانیا یکی دیگر از مهم ترین موزه های جهان بوده و مجموعه های زیادی از تاریخ ایران در این موزه نگهداری می شود. گفته می شود که منشور حقوق بشر کوروش در این موزه قرار دارد. سالانه توریست های بیشماری از موزه بریتانیا دیدن می کنند. گردشگران با بازدید از این مجموعه می توانند اطلاعات خوبی درباره تاریخ ملل مختلف به دست آورند و از نزدیک شاهد آثار باقیمانده ی باستانی باشند.

در این دنیای پهناور که مملو از دیدنی های بی شمار است، گردشگران با انتخاب های زیادی روبرو هستند. هر چند هدف از یک سفر می تواند بازدید از آثار تاریخی، طبیعت، آشنایی با آداب و رسوم و یا رسیدن به آرامش باشد، اما موزه ها به عنوان شاخص ترین جاذبه ی گردشگری همیشه مورد توجه هستند و با تنوع بسیار زیادی که دارند، گردشگران را بیش از پیش مجذوب خود می کنند. امروزه موزه ها با به نمایش گذاشتن آیتم مختلف؛ نه تنها ما را با مهم ترین عناصر تاثیر گذار در زندگی و تاریخ بشری آشنا می کنند، بلکه مانند پلی گذشته و حال را به هم پیوند زده و مراحل تغییر و رشد این عناصر را نیز برای ما به تصویر می کشند.

تمام این موزه ها از موزه ی صنعت و تاریخ و هنر و جنگ گرفته تا موزه شکلات، بازگو کننده ی تلاش ها و خلاقیت های انسان ها در دوره های مختلف هستند، به همین دلیل آشنا شدن با آن ها برای بیشتر گردشگران در اولویت قرار دارد. با ما همراه باشید تا با یکی از این موزه ها که در کشور مالزی قرار دارد آشنا شویم، شاید آشنا شدن با این موزه راز محبوبیت شکلات را برای ما آشکار کند. ایران هتل آنلاین با رزرو هتل های تبریز همراه شماست. شما می توانید با رزرو آنلاین هتل پارس ایل گلی تبریز با آسودگی خاطر و هوشمندانه سفر کنید.

مالزی یکی از کشورهای آسیای جنوب شرقی است. این کشور گرمسیری و بارانی با جاذبه های طبیعی و مدرن شهری یکی از مقاصد گردشگری به شمار می رود. اما با افتتاح موزه ای به نام موزه ی شکلات Chocolate Muesum در کوتا دامنسارای مالزی این موزه نیز به فهرست جاذبه های گردشگری مالزی افزوده شده است. این موزه جدیدترین موزه ی شکلات آسیا و اولین موزه ی شکلات در جنوب شرق آسیاست. این موزه علاوه بر این که به معرفی محصولات شکلاتی مالزی می پردازد، تلاش می کند تا دانش مردم را در زمینه ی شکلات بالاتر ببرد. چنانچه در بخش شناخت تاریخچه ی شکلات اطلاعاتی در مورد خاستگاه کاکائو، نخستین کاشفان و سازندگان شکلات، نقش شکلات در سلامتی و جایگاه آن در صنعت در اختیار بینندگان قرار می دهند.

همچنین گروه DR گروه سازنده این موزه در نظر دارد تا یک آکادمی شکلات به منظور تشویق هر چه بیشتر دانش آموزان در راستای ایجاد تغییر در این صنعت ایجاد کند. همچنین این شرکت برای جذب بیشتر علاقمندان به این صنعت کارگاه های ساخت شکلات و مسابقاتی در این زمینه برای علاقمندان برگزار می کند. در حال حاضر بیش از 15 موزه شکلات مطرح در جهان وجود دارد که از مهم ترین آنها می توان به موزه های کلن در آلمان، سنت استفان در کانادا و بارسلونا در اسپانیا اشاره کرد.

در حال حاضر مالزی به عنوان یکی از تولیدکنندگان کاکائو قصد دارد تا خود را با عنوان سلطان شکلات آسیا به مردم جهان معرفی کند. بنابراین با بازگشایی این موزه به بهترین وجه به تبلیغ و معرفی شکلات می پردازد. موزه ی شکلات را می توان یک مکان بی نظیر برای گردشگران شکلات دوست به شمار آورد. موزه ی شکلات دارای بخش های مختلفی است که در هر یک از آن ها اطلاعات مفیدی به علاقمندان ارائه می شود.

1.سفر شکلات
در بخش سفر شکلات Journey of Chocolates تاریخچه و سیر تحولات کاکائو در طول زمان برای بازدید کنندگان شرح داده می شود. در این بخش قبیله ی اولمک Olmec مکزیک به عنوان نخستین کسانی که فواید و طرز استفاده از کاکائو را کشف کردند معرفی می شوند. کاکائو بومی آمریکای جنوبی، آمریکای مرکزی و مکزیک است و حداقل 3 هزار سال در این منطقه کشت شده است. در گذشته شکلات در آمریکای مرکزی، نوعی کالای لوکس محسوب می شد و مردم آزتک معتقد بودند که دانه های کاکائو هدیه ی خدای خرد هستند.

همچنین بذر کاکائو برای آن ها بسیار ارزشمند بود به طوری که از دانه های کاکائو به عنوان پول استفاده می کردند. در زمان قدیم شکلات بیشتر در نوشیدنی‌های شکلاتی کاربرد داشته‌ است، آزتک‌ها Aztec و مایاها Maya برای اولین بار نوشیدنی شکلاتی را با کف روی آن درست کردند که این کف از طریق ریختن مایع با اختلاف ارتفاع از یک کاسه به کاسه‌ی دیگر ایجاد می شد، در سال 1529 نوشیدنی شکلات توسط هرناندو کورتس Hernán Cortés فاتح امپراطوری آزتک از آمریکا به اسپانیا آورده و در آن جاعرضه شد. در سال 1657 اولین خانه شکلات در لندن افتتاح شد و تا قرن هفدهم شکلات در اروپا ماده ی گران قیمتی محسوب می شد که تنها ثروتمندان از آن استفاده می کردند.

2. پدر شکلات
در این بخش Father of Chocolate به معرفی بهترین برندهای شکلات پرداخته و اطلاعاتی درباره ی اولین تاسیس کنندگان آن ها در اختیار بازدیدکنندگان قرار می گیرد. برندهای معروفی مانند سوشارد Suchard ، لینت Lindt ، توبلرن Toblerone و نستله Nestlé در این بخش معرفی می شوند.

3. فواید شکلات برای سلامتی
در این بخش فواید و خواص شکلات روی یک تابلوی LED نمایش داده می شود. فوایدی که اولین کاشفان کاکائو به آن ها پی برده بودند. برای قوم آزتک شکلات، مایع تلخی بود که یک نوشیدنی نیرو بخش به شمار می رفت، این نوشیدنی تلخ با ادویه ها یا پوره ی ذرت مخلوط و استفاده می شد. همچنین آزتك ها كاكائو را با استخوانهايي كه از خاک در می آورند، مخلوط کرده و برای درمان اسهال می نوشيدند.

آشپزخانه شکلات
Chocolate Kitchen جایی است که ماشین های شکلات سازی قدیمی را در آن جا می توانید ببینید و با فرایند تهیه ی تولید شکلات و سیر تحولات آن آشنا شوید. در بخش شکلات آشپزخانه ساخت شکلات های هنرمندانه را مشاهده کرده و با استفاده از تجهیزات آن و پرینتر می توانید تصویر دلخواه خود را روی شکلات چاپ کنید. به شکلات های ساخته شده در این بخش تازه های موزه می گویند، این شکلات ها برای فروش به بخش گالری شکلات منتقل می شوند.

گالری شکلات
در گالری شکلاتChocolate Galleria می توان شکلات های خوش طعم و وسوسه کننده ای را با قیمت مناسب خریداری کرد. بیش از صد برند شناخته شده ی شکلات در دنیا وجود دارند که آن ها را می توان در گالری شکلات پیدا کرد. شکلات ها در این گالری با قیمت مناسب عرضه می شوند. در کنار این موزه یک کارخانه ی شکلات واقعی که متعلق به هلدینگ آرDR Group Holdings Sdn Bhd است، قرار دارد که شکلات هایی با برند دانسونDanson و فیدانی Fidaniتولید می کند.

جریانی از صوت از میان استخوان هایتان عبور خواهد کرد. چکش در دست، در میان داربست یک پیکره ی فولادی غول پیکر ایستاده اید، که بر روی تپه ای سرسبز در میانه ی ناکجا آباد قرار گرفته و در این لحظه حسی مانند بودن در مرکز جهان دست می دهد. هنرمند مارک دی سووِرو این اثر خود با نام “چارنوازی بتهوون” را با چکش هایی مجهز کرده و به عنوان چالشِ “تا چه حد می توان وحشی بود؟” می توان از آن نام برد.

هیچ پلاکی روی این پیکره ی منفرد برای شرح آن وجود ندارد. چرا بتهوون؟ هیچ اطلاعاتی برای توضیح آن به جز خود اثر، باد و غرش صدای درام مانندی که اگر بر سطح فلزی ضربه بزنید بلند می شود، وجود ندارد. بسته به شماست که این لحظه را بسازید یا از آن بگذرید.
آیا بودن در این مکان و این صدای بلند کار درستی است؟ بله همینطور است. این احساس، به مانند تمام کسانی که به این پهنه ی وسیع در مونتانا که عجیب ترین، وحشی ترین، بادخیز ترین و فوق العاده ترین ترکیب طبیعت و هنر، موسیقی و لحظات ناب است آمده اند، به من نیز به وضوح دست می دهد. تمام این سازه های غیر ممکن به اینجا آورده شده ، در محل قرار گرفته و در بعضی موارد دقیقا از زمینی که روی آن پا گذاشته ایم ساخته شده، انگار که همه ی اینها از آسمان فرو افتاده است.
مرکز هنری Tippet Rise که سومین سال گشایش خود را می گذراند، بر روی مرتعی 10260 هکتاری قرار گرفته و کوهستان بیرتوث در حاشیه ی آن واقع است و یکی از جدیدترین مراکز فرهنگی فضای باز در حال رشد است که بارقه هایی از هنر مدرن و موسیقی کلاسیک را به محدوده ی ثبت نشده ی جامعه ی کوچک و ناشناخته ی Fishtail در ایالت مونتانا در آمریکا آورده است. پس بی درنگ برای رزرو هتل اقدام کنید و از تجربه ای منحصر بفرد در این مکان لذت ببرید.
با حضور در اینجا، هفته ای مرکب از هنر و موسیقی را خواهید گذراند و خواهید دید که تجربه ی آن در فضایی باز و به دور از زندگی روزمره چه تفاوتی ایجاد خواهد کرد. آیا شما را جادو می کند یا فقط قرار است خاکی و کثیف شوید؟!

در ابتدا شبیه گاومیش کوهان دار عظیم الجثه ای بنظر می آید که در حال چرا بر روی تپه هاست. اما نه گاومیش است و نه مينوتور افسانه ای، بلکه پیکره ی غول پیکری با نام ” دو دیسک” اثر الکساندر کالدر در سال 1965 است. پیش از این به مدت شش سال در موزه ی هیرش هورن در واشینگتون دی سی نگهداری می شده و حالا اینجاست، آزاد و رها شده در طبیعت، و وقتی از کنارش می گذرید، حالتش البته نه همیشه مهربانانه تغییر می کند.
در اینجا می آموزید که این مرکز هنری مانند هیچ گالری هنری دیگری که تابحال دیده اید نیست. شما در بین آثار هنری قدم نمی زنید؛ بلکه کیلومترها را در جاده های شنی و مسیرهای متصل به هم طی می کنید و دیدتان به هر اثر بسته به فاصله تان با آن تغییر می کند. چیزی که از دور شبیه نگهبانی تنها بنظر می آید، از نزدیک غولی بازیگوش است که سایه خود را بر سر شما گسترده است. هیچ چیز آنطور که بنظر می آید نیست و در ابتدا درک همه ی اینها کمی سخت است.

“گذرگاه بیِرتوث” نام پیکره ی صدف مانندی است که در هوای مه آلود به معبد کاهنان می ماند، که توسط گروه معماری هنری استودیوی Ensamble ساخته شده است. “ماهواره ی شماره 5: پیشگام” نام دستگاه چوبی و فلزی غول پیکری است که استفان تالاسنیک ساخته و هم شبیه رولرکاستر چوبی و هم شبیه ماهواره ی فضایی است که به این پهنه ی ایالت مونتانا سقوط کرده، جایی که این هنرمند آن را با این واژه های فرازمینی توصیف می کند: “توپوگرافی منطقه ی Tippet Rise یادآور سطح ماه است، شبیه به آنچه در تصاویر سیاه و سفیدی که توسط ماهواره های ناسا گرفته شده دیده ایم، یک منظره ی تمام نمای بی نهایت گسترده که صحنه ای برای کاوش و ماجراجویی است.”
حال این ماهواره ی سقوط کرده چمبره زده در اینجا، در میان بوته های بلند و مارها، بیشتر از آنکه پاسخی داشته باشد سوال برانگیز است و حس نابجا قرار داشتن را می دهد. اما از این نابجا بودن خوشتان خواهد آمد.

البته منطقی در پس این طراحی ها وجود دارد، همانطور که پایه گذاران این مرکز هنری یعنی پیتر و کتی هالستِد بیان می کنند. بطور مثال، این سازه های دورافتاده که توسط هنرمندان و معمارانی ساخته شده که آنها را در بهترین موزه های سراسر جهان می توانید ببینید، هر کدام صخره، تپه، سبزه یا آمفی تئاتر طبیعی خود را به عنوان یک قاب در اختیار دارند. این هشت قطعه که بر روی این مراتع برپا شده اند، همچنین بعنوان سنگ نشانه ایفای نقش می کنند، ایستگاه های سر راهی که هم خیال انگیزند و هم آموزنده تا شما را در سفرتان یاری کنند، چه پیاده اید یا با دوچرخه یا با وانت یا در افکار خودتان غرقید.
و البته می توان دریافت که تعدادی از این آثار به قصد طوری قرار گرفته اند که این حس بوجود آید که از آسمان افتاده اند. نقشه ی آنها روی زمین تصویری آینه وار از ستاره هاست. کتی در این باره می گوید: “طوری که انگار منظومه ی جبار را گرفته اید و به روی زمین آورده اید.”

در حالی که شبیه یک کوتوله بنظر می رسید و در نسیمی ایستاده اید که مانند رود از میان “گذرگاه وارونه” جریان دارد، دستتان را بر روی سطح صاف این سازه ی مرتفع 8 متری بکشید که انگار بر روی خاک افتاده، سپس از زمین برداشته شده و با تراکتور و جرثقیل بطور عمود روی زمین قرار گرفته است. لمس کردنش جالب است، شاید دلیلی که احشام در این منطقه میل به نزدیک شدن به آن دارند سایه اش است. تنها یک تخته سنگ آن می تواند ده ها هزار کیلوگرم وزن داشته باشد، همانطور که راهنمای من پیت هینمون که مدیر عملیاتی اینجا نیز هست، محاسبه کرده وزنی معادل 400 پیانوی بزرگ دارد.
جدا از گاوها، موجودات دیگری نیز از قلمرو حیوانات در اینجا حضور دارند: گوزن شمالی، آهو، خرگوش، عقاب، مرغ ماهیخوار و مرغ اقیانوسی تنها تعدادی از آنها هستند. گروهی از دانشجویان دانشگاه ایالتی مونتانا نیز در این تور حضور دارند، در حالی که صورتشان به رنگ زغال خط خطی شده است چون کنجکاوانه انگشتانشان را بر روی سطوح این پیکره های بدوی کشیده اند.

در “دومو” (قربانگاه)، سازه ی عظیم صخره ای که باز هم استودیوی Ensamble آن را خلق کرده، سکوت تنها توسط ارکستر شبح گونه ی موسیقیایی ملخ ها شکسته شده است. هینمون می گوید که چطور یک ویولونیست که اینجا اجرا می کرده یک بار گفته که عاشق همنوایی با این ملخ هاست، البته اگر وقتش را داشته باشند!
دو کوه نورد که بازدیدکننده های نزدیک ترین گالری به اینجا هستند، در فاصله ای دور در حال طی مسیر به این سمت هستند. آنها کنسرت هایی با پیانو در بالای این مسیر برگزار می کنند و سوال این است که چطور پیانوهای بزرگ را به بالای این تپه های سرسبز و شنی می برند. جواب آنها این است: با دقت و البته با کمک یک چرخ دستی که لاستیک هایی باد شدنی دارد و پنج یا شش نفر پیانو را از یک طرفش هل می دهند تا به بالای تپه برسد.

بیرون، مهمانان زیادی با سرد شدن هوای بعداز ظهر به اینجا رسیده اند. ظرف های باربکیو و نوشیدنی خود را در پاویون ناهارخوری که کلبه ی ویل نام دارد در دست دارند ، در نسیمی که می وزد کنار میزهای بزرگ گروهی در حال صحبت با یکدیگر هستند. آنها نیز مسافرند و بعضی شان از منازلشان در زمین ها یا کوهستان های اطراف و بعضی از مناطق دورتر آمده اند. صف دانشجویان دانشگاه مونتانا نیز حضور دارد و یکی از آنها با غرور و شگفتی می گوید که متوجه شده اخبار را از زمانی که به اینجا رسیده حتی یکبار چک نکرده است. مرد لاغر اندام که با تی شرت زیتونی، ویولون را به پشتش انداخته، نامش کریستوفر تانگ است و عضو گروه چارنوازی است که فردا دو اجرا دارند که یکیش در “دومو” است. او تمام روز تمرین می کرده اما می گوید امیدوار است بعد از کنسرت ها به کاوش بپردازد و غرق در این فضا بشود.
در نهایت، همه ی کسانی که شام خوردند که شاید صد نفری بشوند، ظرف های غذاخوری یکبار مصرف را در سطل بازیافت انداخته و به سمت مرکز اجرای موسیقی که انبار اولیوِر نام دارد می روند که کنسرت عصرگاهی اش را جنی چن پیانیست برگزار می کند. افراد روی صندلی های تاشو می نشینند. می توان متوجه لباس مخصوص آنها شد: کت پشمی، پیراهن های شطرنجی، سویشرت، چکمه های پیاده روی و چکمه های گاوچران ها مشخص است. کَتی با یک پولیور و شلوار آبی به مهمانان خیر مقدم می گوید. پیتر کلاه صورتی کم رنگ ماهیگیری با یک روبان زرد، شلوار جین و کت پشمی پوشیده است. می توان حس کرد که آنها اگر نه هر آخر هفته، اما در بیشتر آخر هفته ها، در حالی که دست در دست روی صندلی هایشان نشسته اند حضوری گرم و خوشایند در اینجا دارند. هر دو شان به اندازه ی تمام افرادی که حضور دارند هیجان زده اند و دائمی ترین مسافران اینجا در بین همه هستند.
آنها بشر دوست و هنرمند و اکنون پدر و مادر بزرگ نیز هستند، می خواهند Tippet Rise که از نام مادر کتی گرفته شده که در جوانی فوت کرده، آبادیِ شایسته ای برای هنر و موسیقی در این سرزمین باشد. (تورهای کاروانی و بلیط کنسرت ها 10 دلار است و برای افراد زیر 21 سال رایگان است؛ دوچرخه سواری و پیاده روی با انجام رزرو رایگان است.) همه به این خاطر است که عمیقا تجربیات دگرگون شده ی زندگی خود را در روزهای اول موسیقی و هنر خیابانی به یاد می آورند: تابستانی که در میان آبپاش ها و از زیر تندیس های مرکز هنر Storm King می دویدند، یا در 1981، وقتی از مرکز موسیقی و هنر Caramoor در شمال نیویورک بازدید کردند، زمانی که چنان زندگی شان را تغییر داد که خلق Tippet Rise را به آنها الهام کرد.
در حین یک کنسرت فضای باز بود که باران شروع به باریدن کرد و پیانیست چیره دست ایوو پوگورِلیچ تمام تماشاگران را دعوت کرد تا به زیر استیج او بیایند. قطرات باران و پیانیستی که توسط تماشاگران احاطه شده بود، همه و همه در آن لحظه به هم پیوسته بودند.

چنین تجربه ای، وقتی نیروهای طبیعت ابعاد جدیدی را به قطعه ای هنری، نوازنده یا حتی بازدیدکننده می بخشند، چیزی است که جهان هنر سعی می کند به مسافرین فرهنگی در سرتاسر جهان ارائه دهد. و این دقیقا چیزی است که خانواده ی هالستاد در سر دارند، از هنری که می توان با دوچرخه سواری در کوهستان به بهترین شکل دیده شود تا نوازندگانی که در دوقدمی حضار قرار می گیرند. پیتر توضیح می دهد: “استیج یک سد است. وقتی یک استیج درست می کنید، یک دیوار درست کرده اید. ما می خواستیم که دیواری بین حاضران و نوازندگان نباشد.”
وقتی انگشت های بانوی پیانیست بر روی کلیدها می خورد، ذره ای شوک به شما وارد می شود. چطور ممکن است 10 انگشت این همه موسیقی خلق کند؟ اگر نزدیک به آن ننشسته باشید می گفتید غیر ممکن است. صدا مانند موجی در داخل فضا حمله می برد و صوتی عمیق در میان جمعیت اوج می گیرد و مانند غباری به دیواره های چوبی ضربه می زند. این سطح از مهارت، حضار را درجا متوقف می کند، گلویشان را می فشارد و فهم آنچه در اطرافشان می گذرد را لحظاتی برایشان سخت می کند.
انبار اولیور که همه در آن در حال گوش دادن به موسیقی جنی چن هستند، محصور است و طوری ساخته شده که حس عالی آکوستیک را به فضایی می دهد که به طراحی “جعبه ی جواهر” شناخته می شود و از ظاهر تالارهای اصیل موسیقی اروپا که بزرگانی همچون هایدن و باخ در آنها اجرا می کرده اند مدل برداری شده است. عصرهای جمعه و شنبه در اینجا کنسرت برپاست. اغلب شنبه صبح ها نوازندگان در محیط های فضای باز حضور دارند و مهمانانف جاده های شنی را با اتوبوس های زرد مدرسه به سمت بالا طی می کنند.
پیش از اینکه انگشتانش کلیدها را لمس کند، چن شرح می دهد که هر یک از 24 پیش درآمد فردریک شوپن چه داستانی را بیان می کند و با نواخته شدن هر یک، افراد حاضر به لحظات مشابهی در زندگی خودشان می نگرند.

صف خودروهای مسافرینی که از کنسرت خارج شده اند، در تاریکی شب به سمت دروازه ی خروجی در حال حرکت است. در جاده ی هفت مایلی بازگشت به سمت Fishtail، حرکت دسته جمعی خودروها مانند رشته ای از چراغ های کریسمس دیده می شود. می توان به این اندیشید که چطور همه ی افراد که این جاده ی تاریک را تزئین می کنند، تجربه ای مشترک را سهیم شده و هنوز هم آن را با هم تقسیم می کنند و مسافت های پیش رویشان را زیبا می کنند.
باد به طرز وحشیانه ای از پنجره های متعدد خانه ی اجاره ای به داخل می زند. اکنون در Fishtail، نزدیک به تنها فروشگاه اصلیش، قرار گرفته ایم، در حالی که خوابگاه اصلی برای نوازندگان، هنرمندان و موسیقی دانان است. پنجره ها را چک کرده و می بندیم و نگران دری هستیم که بطور تصادفی شب پیش یک خفاش بخت برگشته در بین آن گیر کرده بود و به بیرون هدایتش کردیم.
اما چیزی که طبیعت شب پیش در آن طوفان خوفناک عطا کرد، صبح امروز پس گرفت: هیچ کنسرتی در کار نیست. باران را می توان یک کاری کرد اما باد برای مهمانان بیش از حد خطرناک است. بصورت غیر منتظره رنگین کمانی در طبیعت گسترده شده است. حال که اجرای چارنوازی به انبار موسیقی نقل مکان کرده، می توان پنجره ای بزرگ را باز کرد و به صدای موسیقی که می نوازند گوش فرا داد که نوشته ی بتهوون است و دست نوشته ی خودش است و نت هایش با مرکبی که استفاده کرده موجود است.
قبل از نواختن، نوازندگان به ما یاد می دهند چگونه دستخط بتهوون را بخوانیم. آنطور که ویولونیست نیکولاس کیچن تعریف می کند، وی شکل ابداعی خود را برای نت ها داشته، آن چنان ماهرانه که خیلی از آنها به نت های امروزی موسیقی راه نیافته است. او شیرجه زدن در بین متن های قدیمی برای یافتن ریزترین نکات را برای افراد کنجکاوی که در اعماق این اقیانوس فرو رفته اند تشریح می کند و می گوید شاید گمان کنید هیچ کورسویی از زندگی در آن پایین نباشد، اما نه، ببینید چقدر سرزندگی در آن جریان دارد! شیرین ترین نت ها را می توان آنها دانست که دُرهای غلتانی است که بتهون برای یادآوری به نوازندگان که “محلی کوچک برای ملایمت و صمیمیت” در موسیقی وجود دارد از آن سخن می گوید. کیچن می گوید ما در واقع از موسیقی دانانی که از این توصیه پیروی نمی کنند خشمگین می شویم. چه این جزئیات برایمان اهمیت داشته باشد و چه نداشته باشد، ” آن جزئیات برای بتهوون واقعا اهمیت داشت.”
داخل انبار موسیقی با صمیمیتی که وجود دارد، افراد سوالاتشان را از نوازندگان می پرسند. آنها در مورد حالات صورت در هنگام نواختن صحبت می کنند، ویولونیست جوان لوتار وارن می گوید هیجانات گاه حتی پیش از خود موسیقی به وجود می آید: ” بیشتر شبیه یک جریان و انرژی است، گاهی احساس می کنید چیزی در حال آمدن است و گاهی نه. ما آن را برای شما هدایت می کنیم.”
کیچن اضافه می کند که برای وی، این بیشتر شبیه “خواندن موسیقی” است و بحث به آنجا کشیده می شود که مردم دیگر این روزها مثل قدیم با هم آواز نمی خوانند. دلسوزی عجیبی را می توان در بین آنها حس کرد. آنها اینجایند چون ما اینجاییم. می تواند درک کرد که همه بخشی از تجربه ای هستند که در حال شکوفایی است. حضار به همان اندازه نقش دارند که موسیقی دانان دارند.
گروه چارنوازی برای نواختن در جایگاه قرار می گیرد. جمعیت نزدیک هستند و می بینند که اشاره ی اول آنها برای شروع با حرکت چشم است. .یل.نیست گروه، وارن، که چشم های تیره اش به رهبر ویولونیست دوخته شده، منتظر اشاره ای رمزی است تا کار خود را آغاز کند. دست راستش را خم کرده و دست راستش را کشیده، مانند اسکیت باز سرعتی که که با هیجان خم شده، ویولون وی نیز آماده ی مسابقه است.

اثر “خیالپردازی”، تنها از یک اتاق تشکیل شده و عمارتی با سبکی پیشرو است، اما به سادگی ممکن است در آن گم شوید. شما و این سازه، در احاطه ی پیچک های بافته شده ای قرار دارید که به دست هنرمند پاتریک دوهرتی از شاخه های درخت بید ساخته شده است. در کتابی که پیتر و کتی هالستاد در مورد Tippet Rise توسط انتشارات پرینستون منتشر کرده اند، دوهرتی در مورد عمارت هایی می نویسد که در ایالت مونتانا “به شکل حزن ناکی هنوز برپا هستند. این باقیمانده های متروکه ی آموزنده در زیباترین مکان ها واقع شده اند و کاوشگر را به فکر وا میدارند که چطور کودکی می تواند در میان چنین جاذبه ای ذهن خود را متمرکز کند.
ممکن است که پیش از این Tippet Rise خود ، یا چیزی با تاثیری مشابه را قبلا در زندگی در جایی شاید نزدیکتر به منزلتان یافته باشید. ممکن است جایی نباشد که اندازه ی اجسام عظیم است یا وزن ها را با پیانوهای بزرگ بسنجند، یا محلی برای گوزن ها و هنر و دامداران باشد، اما به همان اندازه جادویی باشد.
Tippet Rise خود آنقدر صمیمی و خواستنی است که این مرکز مجبور بود برای کنسرت ها قرعه کشی انجام دهد. یکی از اعضا می گوید: “این مشکل شیرینی است. مخصوصا برای موسیقی کلاسیک.”

آهنگ ساز آرون جی کرنیس، که دائما در حرکت بوده، موسیقی اش را الهام گرفته از این منطقه می داند: “زاهدانه” و “زیبا اما زمخت”. موسیقی انعکاس دهنده ی این مکان است: از زمین گرفته شده و از آسمان فرو آمده، انگار که از ناکجا آمده است. با نت های ویولونش، قطعا صدایی “زیبا اما زمخت” ایجاد می کند، شبیه به برفی که بر روی چمنزارهای خشک فرو می آید، شاید چیزی باشد که آهنگ ساز زمانی که در زمستان برای کار کردن روی آهنگ به اینجا می آمده مشاهده کرده است.
پس از یک تنفس، گروه چارنوازی قطعه ای از مندلسون را می نوازند. دانشجویان نزدیک به نوازندگانی که بیرون از استیج قرار دارند نشسته اند.
حاضران اینقدر نزدیک نشسته اند که می توانند چشمان و انگشتان نوازندگان را و علامت هایی که به یکدیگر می دهند، ببینند. حتی می توان پاهای آنها را دید. زمانی که دست هایشان در حال نواختن آلات موسیقی است، پاهایشان در رقصی بی صدا، همگام با اصوات حرکت کرده و ضربه می زنند. چکمه های براق نوازنده ی ویولون سل چنان به آرامی حرکت می کنند که انگار در حال رقص مرموزانه ی تانگو با ویولون سل خود است. ویولونیست، کریستوفر تانگ که امیدوار است فردا به کاوش بپردازد و در این سرزمین گم شود، ذره ای شن روی کفش های کنسرتش نمایان است.
چه مدرکی بیش از این نیاز دارید تا دریابید که گرد و غبار و گَرد جادو یک جا در این مکان گردهم آمده اند.

این موضوع كه جذابیت بدن انسان و مباحث آناتومی آن چه زمانی و یا چگونه در ایالات متحده مشهور و معروف گشت،‌ نامشخص است، اما آنچه به طور قطع پذیرفته شده این است كه مدت زمان بسیاری است كه این مبحث مورد توجه قرار گرفته و در میان عموم مردم شهرت یافته است. یك مورد زیبا و جذاب در مورد علم، وجود موزه های متعدد می باشد كه به این مبحث علمی اختصاص یافته اند و هنگامی كه نوبت به آموزش های خارج از مدرسه و دانشگاه برسد، از خط قرمزها هم عبور نمایند.
این موزه ها، برخلاف یك كلاس زیست شناسی در مدرسه همه چیز را بدون كم و كاست و گاهاً ناخوشایند در مورد بدن انسان بیان می كنند. حتی در برخی از نمایشگاه ها به منظور افزودن مقداری حس و حال بیشتر به آموزش های ترسناك، مسائل مربوط به پزشكی قانونی و یا نهان جاندارشناسی نیز چاشنی نمایش و آموزش های مزبور می گردند. انتخاب ما پیرامون علم آناتومی بدن هر آنچه كه باشد، در این مطلب 10 موزه برتر را به شما معرفی می نماییم تا در ابتدای لیست مدنظرتان به هنگام تصمیم برای انتخاب موزه قرار گیرند.
همچنین وب سایت های فعال در زمینه رزرو آنلاین هتل های ایران، اطلاعات جذابی را در خصوص انواع موزه های ایران در اختیار شما قرار می دهند.
10. موزه موتر در فیلادلفیا، ایالت پنسیلوانیا

از این موزه به عنوان یكی از بهترین موزه های حوزه پزشكی یاد می شود. با اینكه بازه وسیعی از نمایشگاه ها در این موزه وجود دارند، اما دِ سُپ لِیدی جذاب ترین مجسمه موجود در آن است. بدن این زن در داخل ماده ای چربی مانند بسته بندی شده است (و به این ترتیب نام نمایشگاه بر این اساس انتخاب شده است) و بازدید كنندگان می توانند او را در كنار دیگر جسدهای موجود در موزه ببینند. هدف از این نمایش، هم آموزش و هم ترساندن بازدیدكنندگان می باشد، و این زمانی اتفاق می افتد كه در مورد بدن خودشان از طریق بدن كس دیگری مطالبی را فرا می گیرند و البته همزمان فراهم آوری اطلاعاتی خوب و ترسناك در مورد آناتومی محافظت شده بدن انسان نیز از اهداف این نمایشگاه به شمار می رود. برای اینكه تاریخچه ای در مورد بدن خودتان بدانید، این موزه را به لیست خود اضافه نمایید.
9. موزه بین المللی نهان جاندارشناسی در پورتلند، ایالت مِین

در حالی كه تأكید بر این است كه این موزه فی نفسه موزه بدن انسان نیست، اما اجسادی در آن به چشم می خورند… اگرچه اجساد انسان نیستند. مجله تایم مگزین از این موزه به عنوان یكی از ترسناك ترین موزه ها تا به امروز یاد كرده است، و این دلیل این موضوع است كه موزه مزبور هم بایستی در لیست شما قرار گیرد. این موزه به تمام موارد مربوط به حوزه نهان جاندارشناسی اختصاص یافته است كه در مفهوم خود بسیار عجیب و غیرعادی است. بازدیدكنندگان با بدن های آزمایشگاهی موجودات افسانه ای همراه با مصادیق بالقوه ای روبه رو می شوند كه می توانسته اند به شكلی بسیار خوب و مناسب در گذشته زندگی كرده باشند. این موزه مكان عجیبی برای گردش بوده و قطعاً كسانی را كه مطالب مربوط به اسطوره های شهری را پیگیری می نمایند، وحشت زده می نماید.
8. موزه آناتومی بیماری در بروكلین، نیویورك

از اسم این موزه پیداست. عموماً بروكلین، و شهر نیویورك منزلگاه برخی از عالی ترین موزه های آموزشی منطقه هستند. موزه آناتومی بیماری یكی از موزه های آن لیست است كه دانش آناتومی را با بخش های واقعی بدن تركیب نموده است. بازدیدكنندگان غیر از حیوانات خشك شده، با همه چیز در مورد تاریخچه پزشكی روبه رو می شوند، به خصوص اگر آنها عجیب و غریب و كمی اسرارآمیز هم باشند. بعلاوه، می توانید انتظار مواجه شدن با میزان فراوانی از دانش مربوط به عمل های پزشكی را داشته باشید، چرا كه این موزه دارای یك كتابخانه پزشكی نیز می باشد.
7. موزه مرگ، در هالیوود و نیو اورلئانز

آنچه كه به عنوان یك موزه در محل یك غسالخانه آغاز به كار كرد، خیلی زود تبدیل به موزه ای كامل و منحصربفرد در هالیوود كالیفرنیا گردید. برای آگاهی كسانی كه از این موزه بازدید می كنند باید گفت كه اساساً این مكان را تا جائی كه (به قول معروف) شكم بازدیدكننده اجازه دهد،‌ می توان مورد بررسی و كندوكاش قرار داد، بسته به میزان وحشت زدگی یك فرد، دیدن بخش های مختلف این موزه می تواند برای او لذتبخش و یا ناخوشایند باشد.
یك موزه دیگر بسیار شبیه به موزه مورد بحث و كمی پس از افتتاح آن، احداث شد، به طوری كه هر دو موزه دارای آثار مختلفی پیرامون هر آنچه كه مربوط به مرگ است، می باشند. هر عكس و فیلمی در رابطه با پزشكی قانونی، صحنه جنایت و یا رویه ها و عمل های پزشكی كه می توانید تصورشان را بكنید، به احتمال بسیار زیاد در اینجا یافت می شوند… مانند نمونه های واقعی از مواردی كه در سریال های تلویزیونی مشاهده می نمایید.
6. موزه روانپزشكی گلور، در سِینت جوزف، میسوری

این موزه، فضایی از واقعیت های درست و غیرقابل انكار در پشت پرده رویه ها و علوم پزشكی را به نمایش می گذارد، تمام آنچه كه حتی در دوران پیش از قانونی شدن استفاده از فناوری های پزشكی وجود داشته است. بازدیدكنندگان نه تنها با دانش پزشكی ارزشمندی آشنا می شوند بلكه در مورد تاریخچه این حوزه نیز اطلاعاتی كسب می نمایند. از درمان های شوك الكتریكی گرفته تا آثار هنری برخواسته از بیماری های روانی یك بیمار مبتلا به شیزوفرنی، این موزه از وجود یك كلكسیون كامل برخوردار است. برای آنهایی كه علاقه مند به نمایشگاه های روانشناسی و به طور بالقوه تصاویر آزاردهنده پزشكی هستند، نباید به دنبال چیزی بیش از موزه روانپزشكی گلور باشند. این موزه مسلماً یكی از بهترین موزه هایی است كه گاه شمار سیر تكاملی علم پزشكی را برای بازدیدكنندگان به نمایش گذاشته است.
5. موزه بین المللی علوم مربوط به عمل های جراحی در شیكاگو، ایلینویس

این موزه برای افرادی اختصاص یافته است كه علاقه مند به آشنایی با آخرین روش های عملی در حوزه پزشكی هستند. در حالی كه موزه مورد بحث بیشتر بر روی بخش عملی موضوع متمركز است تا بخش ترسناك آن، اما این بدان معنا نیست كه برخی از نمایشگاه های آن باعث ترس و دلهره شما نمی شود. بعضی از اشیاء زیبا و تمیز مانند یك جعبه قدیمی عطاری از لندن و جمجمه هایی كه قدمتی به اندازه 4000 سال دارند در این موزه نگهداری می شوند. اینها گنجینه هایی واقعی برای كسانی هستند كه در منطقه شیكاگو زندگی می كنند و نباید از بین بروند… به خصوص برای كسانی كه علاقه شدید به اسكلت بدن دارند.
4. موزه كالبدشناسی وارن در دانشگاه علوم پزشكی هاروارد،‌ ایالت ماساچوست

این موضوع كه یكی از ترسناك ترین (و البته جذاب ترین) موزه های فعال در زمینه بدن انسان را می توان در دانشگاه هاروارد دید، اصلاً جای تعجب ندارد، چرا كه این دانشگاه یكی از بهترین و فوق العاده ترین دانشكده های پزشكی ایالات متحده امریكا را در خود جای داده است. اگرچه این موزه كوچك است،‌ اما با یك دانشكده پزشكی فعال در ارتباط است و بسیاری از اساتید این دانشكده از این موزه برای اهداف تدریس استفاده می نمایند. با این حال برای كسانی كه حتی در دانشگاه هاروارد دانشجو نبوده اند، حضور در این موزه می تواند تجربه ای جذاب باشد. یكی از منحصربفردترین اشیاء موجود، سر مردی است كه میله های آهنی در درون مغزش قرار داده شده است و هنوز هم زنده است تا داستان هایی را برای دنیای پزشكی بیان كند. مطالعه این مرد و تغییرات روانشناسی او، جهان پزشكی را متحول نمود.
3. نمایشگاه دنیای بدن (در سطح ملی)

سه نمایشگاه بعدی آنهایی هستند كه مشخصاً توسط موزه هایی شناخته شده برپا شده اند و هر سه نمایشگاه، انواع اشیاء مربوط به بدن انسان را به شكلی ترسناك به نمایش گذاشته اند. اولین نمایشگاه مربوط به دنیای بدن است كه بسیاری از شهرهای بزرگ جهان میزبان آن هستند. در حال حاضر، این نمایشگاه در موزه علوم واقع در شهر بوستون برپاست.
این نمایشگاه بازدیدكنندگان را وارد دنیای وسیعی از آناتومی بدن می نماید، به طوری كه تمام جزئیات مربوط به ماهیچه ها، خطوط اعصاب و استخوان بندی كه باعث استحكام بدن ما می گردد را به طور گرافیكی و واضح به نمایش می گذارد. این انسان¬نماهای جالب با ژست هایی ناخوشایند، چگونگی فعالیت بدن ما را در زندگی روزمره نشان می دهند.
2. بدن های واقعی: نمایشگاه هارتفورد، ایالت كنكتیكات

نمایشگاه بدن های واقعی در حال رسیدن به نقطه پایانی خود پیش از اتمام ماه ژوئن می باشد، اما هنوز هم زمان وجود دارد تا قبل از اتمام نمایشگاه سری به مركز علوم در ایالت كنكتیكات بزنید. خود موزه نیز برای عموم بسیار سرگرم كننده است، اما این نمایشگاه به شكل ویژه با بقیه بخش ها متفاوت است. برای كسانی كه علاقه مند به مسائل مربوط به آناتومی و عضلات بدن هستند، این نمایشگاه فعالیت های عمیق بدن ما را نمایان می كند – از جمله چگونگی در كنار هم فعالیت كردن اعصاب و ماهیچه ها به منظور پیشبرد كارهایی ساده مانند حركت كردن. همچنین در مورد نیازهای مشترك بین انسان ها و اینكه ما به عنوان گونه ای از موجودات جهان، چگونه با نیازها و عواطفمان برای قرن های متمادی تعامل داشته ایم، اطلاعات جالبی را به مخاطبان خود ارائه می دهد.
1. بدن… نمایشگاه لاس وگاس و آتلانتا

دكتر مهمت اوز این نمایشگاه را با مكانی مرتبط با دانشكده های پزشكی مقایسه نموده است. وی ادعا كرده كه این نمایشگاه او را به روزهایی برگردانده كه در طی آموزش های خود از اجساد استفاده می شده و این چیزی است كه ظاهراً همه امكان تجربه كردن آن را نداشته اند. به كارگیری جلوه ها در این نمایشگاه عاملی كلیدی است؛ آنچه نشان داده شده است ضروری ترین بخش زندگی بشر و هر بخش كاری از بدن، اعصاب و عضلات او می باشد. جلوه های بصری به شدت و عمیقاً وارد این موضوع كه بدن انسان چگونه كار می كند شده و در ذات خود، به طرز باور نكردنی دقیق هستند. این جلوه ها و نمایش ها فقط برای ترساندن بازدید كنندگان نیستند، بلكه تجربه ای شگرف را در اختیار آنان قرار می دهد.

انس انسان با طبیعت امری انکارناپذیر است، تمایلی فطری که آدم ها را به سوی جنگ ها، کوه ها، دریاها و … می کشاند تا سر از کار سایر ساکنین این کره خاکی دربیاورد. در طول تاریخ بلندبالای حضور بشر بر روی این کره خاکی همواره بحث ارزش محیط زیست مطرح بوده است تا جایی که اکنون دیگر بی تفاوتی به محیط زیست اطرافمان امری محال به نظر می رسد. شاید همین عوامل یکی از انگیزه های اصلی شکل گیری یکی از هیجان انگیزترین موزه های جهان امروز باشد. موزه هایی که نمونه کوچکی از جهان وسیع و متنوع حیات وحش را در یکجا گردآورده و با سخاوت تمام در معرض دید سایرینی قرار می دهند که شاید فرصت تحقیق، مطالعه و آشنایی با اغلب گونه های ارزشمند موجود بر روی زمین را ندارند. اگر شما هم به سرنوشت هزارتو و پیچ در پیچ این سیاره خاکی از روزهای نخست شکل گیری اش و به وجود آمدن و ادامه حیات و حتی انقراض انواع گونه های گیاهی و حیوانی جآن علاقه مندید حتما باید سری به یکی از جامع ترین موزه های حیات وحش ایران بزنید. موزه طبیعت و حیات وحش دارآباد که ازجمله جاهای دیدنی تهران است در بین سایر موزه های هم نوع خود در سراسر ایران از تنوع کم نظیری برخوردار است. قصد سفر به پایتخت و رزرو هتل‌های تهران را اگر داشتید پیشنهاد این‌باره ما هتل اسپیناس پالاس سعادت آباد است، اما اگر به دنبال هتل های دیگری در نزدیکی این جاذبه بسیار مهیج و دیدنی هستید حتما سری به ایران هتل آنلاین بزنید.

منطقه دارآباد، آجودانیه
مقصد ما یکی از خیابان های پایتخت است که مزین به نام موزه است. خیابان موزه جایی در نزدیکی میدان باهنر یا همان میدان نیاوران واقع شده است. پس از پشت سر گذاشتن منطقه آجودانیه در محدوده دارآباد وارد خیابان موزه خواهید شد. بنای موزه در میان ورودی سرسبز آن پنهان شده است. شاید جالب باشد اگر بدانید که روزگاری ساختمان این موزه قرار بود یکی از کاخ های شمس پهلوی برای میزبانی ضیافت های مختلف باشد اما هرگز برای چنین مقصودی مورد استفاده قرار نگرفت. بنا که تا حدودی ناقص باقی مانده بود در نهایت پس از انقلاب و در سال های آغازین دهه هفتاد شمسی بازسازی شده و به عنوان موزه طبیعت و حیات وحش دارآباد افتتاح می شود. هدف اصلی افتتاح چنین موزه ای آشنایی بیشتر مردمان این سرزمین با گنجینه وسیع حیات وحش و اشراف بیشتر انسان ها به اهمیت و نقش به سزای محیط زیست در بقا و زندگی بشر است چرا که حیات همه ما همانند دانه های زنجیر به یکدیگر متصل شده است.

ساختمان موزه
ورودی سرسبز و سنگ‌فرش شده موزه در همان بدو ورود حس خوشایندی را از حضور در این محیط بوجود می آورد. حضور نیمکت ها هم در طول مسیر بیشتر حس بودن در یک فضای سبز دلنشین را ایجاد می کند تا اینکه سر و کله یک دایناسور عظیم الجثه در همان بدو ورود به محوطه باز موزه پیدا می شود. دایناسوری که از قضا گیاه خوار است و کامپتوزوروس نام دارد. کامپتوزوروس یکی از ساکنین همین سرزمین است که در دوران ژوراسیک در حوالی شهر شمشمک کرمان می زیسته است. هنرمندان خوش ذوق هم بر اساس فسیل های کشف شده از این جاندار عظیم الجثه مجسمه آن را بازسازی کرده و در ورودی موزه قرار داده اند. آشنایی با طبیعت ایران از همین لحظه آغاز می شود. کل مساحت این موزه 12000 مترمربع است که یک ساختمان دو طبقه با زیربنای 2500 مترمربعی در آن ساخته شده است. در این موزه انواع گونه های گیاهی و جانوری با تنوعی بالا و حیرت انگیز به صورت زنده و تاکسیدرمی شده در معرض دید عموم قرار می گیرند.

بخش‌های مختلف موزه
مجموعه پستانداران، پرندگان و آبزیان
بخش نخست موزه در بدو ورود شما را به یکباره به دنیای شگفت انگیز حیات وحش خواهد برد. این بخش وسیع خود از بخش های مختلفی تشکیل شده است. نخستین سالن این بخش با نام سالن آسیا، اروپا و آمریکای شمالی نام گذاری شده است. از میان مشهورترین ساکنین تاکسیدرمی شده این بخش می توان به بزرگ ترین گوزن دنیا با نام موس و مار بلند و غول پیکر پایتون، ببر بنگال، گوزن زرد اروپایی، خرس قهوه ای آمریکایی، ببر سیبری و چندین پرنده از اروپا و آسیا اشاره کرد. تفاوت های نژادی حیوانات به نمایش درآمده در این بخش شما را مسحور خود خواهد کرد. با گذر از سالن وارد بخش دیگری با نام سالن شمال ایران خواهید شد. آنچه در این سالن مشاهده می کنید نمونه ای از طبیعت حیرت انگیز شمال ایران از شمال غربی گرفته تا شمال شرقی است. آهو، قوچ ارمنی، شوکا، قوچ های موسوم به اوریال، شاه بوف و پرندگانی همانند فلامینگو در کنار گونه های متعدد پرندگان بومی و مهاجر ایران که ساکن سرزمین های شمالی هستند در این بخش به نمایش گذاشته شده اند.

یکی از جذاب ترین گونه های این سالن فیل ماهی دریای خزر است که چهارمتری طول دارد. با عبور از این سالن نیز وارد سالنی با نام سالن مرکز و جنوب ایران خواهید شد. آنچه در این سالن منحصربفرد بیشتر به چشم می خورد و چشم ها را به دنبال خود می کشاند نمایش دو گونه نادر و در حال انقراض ایرانی است که از ارزش بسیار زیادی برخوردارند. این دو پستاندار زیبا یعنی یوزپلنگ ایرانی و گور ایرانی اغلب در محیط های حفاظت شده به چشم می خورند و اغلب در نواحی مرکزی و جنوبی ایران زندگی می کرده اند. در کنار این دو گونه نادر نمونه های جذاب طبیعت و حیات وحش ایران را خواهید دید. شغال، کاراکال، مارها، مارمولک های مختلف، لاشخورها و … طبیعت مقاوم و سرسخت بافت مرکزی و جنوبی ایران را به تصویر می کشند. طبیعت ایران را که پشت سر بگذارید قدم در دنیای پررمز و راز قاره سیاه خواهید گذاشت. در سالنی موسوم به سالن آفریقا شما عاج های مشهور فیل آفریقایی را در کنار جمجمه های غول پیکر گاوهای وحشی آفریقایی، کرگدن سیاه و یک نمونه از پلنگ آفریقایی را نیز خواهید یافت. طبیعت حیرت انگیز آفریقا هر بیننده ای را مفتون تنوع خود خواهد کرد. آنچه در این سالن بیشتر مدنظر است حضور برخی گونه های مشترک از پرندگان و پستانداران بین قاره آفریقا و کشور ایران است.

با گذر از سالن آفریقا وارد دنیای زیبای جانداران آبزی و خزندگان مرموز خواهید شد. در سالن آبزیان و خزندگان شما شاهد حضور موجوداتی زنده خواهید بود. ماهی هایی زیبا از سراسر جهان که در دو دسته ماهی های آب شور و ماهی های آب شیرین قرار می گیرند. اغلب ماهی های ساکن آب شور این بخش از خلیج زیبای فارس به این موزه انتقال داده شده اند اما در این موزه شما شانس ملاقات با ماهی هایی از آمریکای جنوبی را نیز خواهید داشت! اما برخلاف دنیای هزاررنگ و لطیف ماهی ها، بازدید از بخش خزندگان که با حضور انواع مارها آغاز می شود اغلب کمی ترسناک است. انواع مارهایی که در این موزه به چشم می خورند در دو دسته مارهای نیمه سمی و مارهای سمی دسته بندی می شوند. در کنار جانداران زنده نمونه هایی تاکسیدرمی شده نیز به چشم می خورند. با حضور در بخش خزندگان می توانید یک نمای کلی از اغلب خزندگان ساکن در داخل مرزهای ایران را شاهد باشید. در انتهای دیدار خود وارد سالن پرندگان خواهید شد. سالنی که مملو از حضور گونه های زنده پشت دیوارهای شیشه ای و یا گونه های تاکسیدرمی شده است. به خاطر دارید که قریب به یک سوم گونه های مختلف پرندگان ایرانی در این موزه به نمایش گذاشته شده اند.

اکنون دیگر فرصت آشنایی با سرنوشت زمین است. در این بخش جذاب در ابتدا صفحات بزرگ نقاشی شده به چشم می خورد که دیوراما نام دارند. هر یک از دیوراماها هم موضوع خاصی را به تصویر کشیده و نمایانگر یک دوره خاص از زیست زمین است. در هر یک از دیوراماها شما می توانید اطلاعاتی کلی از نحوه زیستن گیاهان و جانوران مختلف در آن دوره خاص را شاهد باشید. آنچه در این بخش بیشتر به چشم می آید آیاتی از قرآن مجید است که بر بلندای هر یک از دیوراماها نقش بسته است و هدف دار بودن آفرینش و ظرافت و پیچیدگی های آن را گوشزد می نماید. در کنار این دیوراماها نیز بخش های متعددی در این سالن به چشم می خورند. در بخش نخست شما تماشاگر فسیل های خواهید بود که گاه تا یک میلیارد سال قدمت دارند. در کنار این فسیل ها و یا همان سنگواره ها شما شاهد حضور کانی های مختلفی نیز خواهید بود. کانی ها و سنگ های مختلفی که در زمینه های مختلف ساختمانی، صنعتی و حتی در زمینه های دارویی بسیار پرکاربرد و بااهمیت هستند. کانی ها که از تنوع بالایی برخوردارند دارای خواص شیمیایی و فیزیکی مختلفی بوده و در دو دسته اصلی دسته بندی شده اند. در کنار این سالن و در انتهای مسیر یک فروشگاه کوچک نیز تعبیه شده است که بسیار سرگرم کننده است.

اما بیایید به مسیر حرکت خود ادامه دهیم. با گذر از سالن های مختلف این بار وارد دنیای رنگین و ظریف پروانه ها و حشرات خواهیم شد. در سالن پروانه‌ ها و حشرات که در ضلع شمالی موزه قرار دارد شما شاهد حضور پروانه بومی و پروانه هایی از سراسر جهان خواهید بود. اما پروانه ها تنها ساکنین این بخش نیستند. در کنار پروانه های ظریف و زیبا عقرب ها، رتیل ها و سایر حشرات نیز به نمایش گذاشته شده اند. اما این حشرات و پروانه ها در هشت دسته اصلی طبقه بندی شده اند که پراکندگی هر یک از گونه ها در هر یک از این مناطق هشت گانه خود یکی از جذابیت های این سالن است. قاره کهن، قاره جدید، آفریقای گرمسیری، دنیای گرمسیری جدید، جنوبگان، استرالیا، هند و مالزی و جزیار اقیانوسی هشت بخش و منطقه جغرافیایی این سالن را تشکیل می دهند.

با گذر از سالن زیبای پروانه ها وارد دنیای پر رمزوراز گیاه شناسی خواهید شد. در این سالن نیز با ظرافت و دقتی تمام، گیاهان براساس پراکندگی در نواحی مختلف جغرافیایی همانند نواحی ایران-توران، خلیج فارس-عمان و هیرکانی دسته بندی شده اند. برخی گونه های به نمایش درآمده در این بخش تنها مختص و بومی ایران است. در این موزه هم اکنون ششصد گونه گیاهی از بخش های مختلف کشور به نمایش درآمده است.

بخش سرسبز گیاهان را که پشت سر بگذارید وارد دنیای تاکسیدرمی خواهید شد. در این بخش که در اصل یک کارگاه آموزشی است روش های اصلی نگهداری گونه های غیرزنده نمایش داده می شود. شما در این بخش شاهد گونه های مختلف تاکسیدرمی شده از پرندگان و ماهی ها نیز خواهید بود.

سایر دیدنی های موزه دارآباد
در خیابان موزه دارآباد تنها شاهد حضور موزه طبیعت و حیات وحش نخواهید بود. با حضور در این خیابان و در موزه دارآباد شما شانس حضور در محیط های جذاب متعددی را خواهید داشت. هیومن پارک نخستین گزینه شما برای لذت بردن از حضور در این مجموعه است. موزه ای منحصربفرد که شما را به سان فیلم های علمی و تخیلی به دنیای درون بدن انسان برده و با عبور از میان گوش و حلق و بینی، قلب، کلیه، کبد و … در نهایت راه خروج خود را از میان روده های پر پیچ و تاب بدن انسان خواهید یافت. تجربه ای هیجان انگیز که حتما نکات بسیاری را برای شما روشن خواهد کرد. در کنار این بخش موزه دیگری قرار دارد که دکتر لند نامیده می شود. اگر فکر می کنید که کودکان و نوجوانان شما به حرفه پزشکی ععلاقه مند هستند و به اطلاعات بیشتری در این رابطه نیازمندند بهتر است حتما سری به نخستین بیمارستان کودکان ایران بزنید که البته جنبه نفریحی دارد. در کنار جنبه تفریحی این محیط جذاب، فرزند شما برخی اصول اولیه کمک های اولیه و .. را نیز به صورت کاملا علمی خواهد آموخت. اما این مجموعه جذاب نیز پایان کار نیست.

اگر به گرفتن یک عکس خاص و حضور در یک محیط منحصربفرد علاقه مندید باید حتما سری به رویا پارک زده و یک عکس یادگاری منحصربفرد را با خود با یادگار ببرید. تمامی سوژه های این مجموعه از خطای دید و حواس پنج گانه شما بهره گرفته و موقعیت های جذابی را خلق می کنند. در فضای باز موزه یک سینمای شش بعدی نیز به چشم می خورد که علاوه بر ایجاد حرکت های معمول سینماهای چندبعدی با ایجاد حس حرکت موش و یا دویدن یک حشره بر روی دست و پا هیجان حضور در این محیط را بیشتر می کند. سینمای روباز و بزرگ موزه دارآباد در کنار سالن آمفی تئاتر آن، که گاه میزبان برنامه ها و کلاس های آموزشی پرمحتوا و یا پخش فیلم هایی با موضوعیت حیات وحش و طبیعت است، نیز از دیگر بخش های هیجان انگیز این مجموعه وسیع است.
اگر به نگهداری حیوانات خانگی علاقه مندید و یا به کمک یک دامپزشک نیازمندید می توانید سری به کلینیک دامپزشکی و فروشگاه این مجموعه زده و در کنار بهره مندی از خدمات دامپزشکی انواع حیوانات خانگی از نوع اهلی همانند لاک پشت ها، خرگوش ها، سنجاب ها، طوطی و … را برای خرید مشاهده کنید. در نهایت هم می توانید سری به گنجینه کم نظیر این موزه یعنی کتابخانه موزه دارآباد بزنید. این کتابخانه با داشتن بیش از پانزده هزار جلد کتاب نفیس مرتبط با موضوعات محیط زیست، حیات وحش وعلوم گیاهی و جانوری یکی از غنی ترین کتاب خانه های تخصصی ایران و پایتخت است.

امکانات رفاهی موزه دارآباد
نمازخانه، آب آشامیدنی، بوفه فروش مواد غذایی و خوراکی و سرویس بهداشتی از دیگر امکانات رفاهی موزه دارآباد برای میزبانی شایسته از مهمانان خویش است.
آدرس موزه و ساعات بازدید
آدرس: میدان نیاوران، خیابان دارآباد، بعد از آجودانیه، خیابان موزه
ساعات بازدید: 08:00 الی 18:00
هزینه بلیط : 5000 تومان

در سفری كه می خواهید به ایالت كالیفرنیا داشته باشید، دیدن شهر سانفرانسیسكو را، كه مملو از جاذبه های منحصربفرد است، نباید از دست بدهید. این شهر دارای وضعیت منحصربفردی است كه باعث شده هر ساله حدود 16 میلیون نفر به این شهر سفر نمایند. این مكان برای هر كسی یك چیز ویژه را دارا است، از پل معروف گلدن گِیت گرفته تا آلكاتراز، چایناتاون و غذاهای دریایی فوق العاده.
جاذبه های بسیار زیادی برای دیدن در این شهر سرزنده وجود دارد، اما اگر شما جزء علاقه مندان به موزه ها می باشید، این همان شهری است كه بایستی به آن مسافرت نمایید. بهترین زمان بازدید روزهای پنجشنبه است، زمانی كه بسیاری از موزه ها تا دیرهنگام باز هستند (تا ساعت 9 شب) و این یعنی اینكه شما زمان زیادی در اختیار دارید تا گردشی در این موزه ها داشته باشید. در این مطلب 5 موزه برتر شهر عشق یعنی سانفرانسیسكو برای شما معرفی خواهند گردید.

موزه هنرهای آسیایی
این موزه یكی از بزرگترین كلكسیون های آثار هنری آسیایی در سراسر جهان است. موزه هنرهای آسیایی سانفرانسیسكو دارای بیش از 17000 اثر هنری، شامل انواع تندیس ها، نقاشی ها و مبلمان از كشورهای مختلفی مانند چین، ژاپن، اندونزی، هند و آسیای جنوبی می باشد. بنابراین جای تعجب ندارد اگر بدانیم كه این موزه یكی از برترین موزه های شهر سانفرانسیسكو قلمداد می گردد. تاریخچه ای ارزشمند به اندازه بیش از 6000 سال در یك مكان گرد هم جمع شده است، و شامل مصنوعات باستانی مانند ظروف چینی سلسله مینگ ها و بودائی های ژاپنی می باشد. موزه هنرهای آسیایی روزهای سه شنبه تا یكشنبه و از ساعت 10 صبح تا 5 بعدازظهر در دسترس عموم قرار دارد، البته غیر از پنجشنبه ها كه تا ساعت 9 شب باز است.

موزه های هنرهای مدرن سانفرانسیسكو

موزه دی یانگ

اكسپلورتوریوم

لیجن آو آنر (لژیون افتخار)
این موزه در سال 1924 و به منظور بزرگداشت مردمان كالیفرنیایی ساخته شد كه در جنگ جهانی اول كشته شده بودند. با حضور در این موزه این احساس به شما دست خواهد داد كه گویی به یك باره شما را به كشور فرانسه انتقال داده اند، چرا كه ساختمان این مكان، اقتباسی از پالایس دلا لیجن دهونر واقع در شهر پاریس می باشد.

در كجا اقامت كنیم؟
های سانفرانسیسكو – فیشرمنز وارف در منطقه فورت میسون مشرف بر خلیج واقع شده است – اینجا نقطه ای حیرت انگیز برای لذت بردن از اتمسفر منحصربفرد این شهر است. غیر از خوابگاه های راحت و اتاق های اختصاصی، صبحانه، اینترنت وای-فای و پاركینگ اختصاصی هم جزء امكانات این هتل به حساب می آیند. همچنین مناسب برای معلولین نیز می باشد!
مكان دیگر، یو. اس. ای. هاستلز سان فرانسیسكو است كه یكی از اصیل ترین اقامتگاه های این منطقه به شمار می رود، و امكانات فوق مدرن را در قلب شهر در اختیار مسافران قرار می دهد. و با داشتن كیك های رایگان و سلف سرویس برای صبحانه، تورهایی با قیمت های تخفیف دار و یك آشپزخانه بزرگ، جای تعجب ندارد كه از شهرت خوبی برخوردار باشند.
به این ترتیب، چه طرفدار علوم مدرن باشید و چه هنرهای باستانی، برای همه نوع سلیقه ای می توان چیز منحصربفردی در شهر سحرآمیز سانفرانسیسكو یافت. از میان موزه هایی كه معرفی شدند، كدام را انتخاب خواهید كرد – آیا به هر پنج موزه مراجعه خواهید كرد؟

یک جریان اخیر در مورد علاقه به هنر سوررئالیستی و به ویژه در گرامیداشت هنرمند مشهور لئونورا کارینگتون منجر به افتتاح دو موزه در ایالت سان لوئیس پوتوزی شد که به تمجید و تحسین از جذابیت باغ مجسمه سازی در لاس پوزاس واقع در شهر زیلیتلا پرداخته شد. با این سه افتخار سورئالیسم مکزیکی، سان لوئیس پوتوزی به عنوان یک مقصد تمام عیار سورئالیسم در مکزیک تبدیل شده است. این شهر با داشتن هتل هایی زیبا همانند هتل های ایران، سفر خوب و به یاد ماندنی را برای شما رقم خواهد زد.

ارکیدهای مصنوعی، مارها که نشان دهنده هفت گناه کبیره و یک کاخ بامبو و خانه ای که در میان آبشارها، استخرهای طبیعی و رودخانه ای جاری وجود دارد. پل ها و پله های مارپیچی این باغ در هیچ کجای جنگل سرسبز بهم برخورد نمی کنند. باغ مجسمه سازی ادوارد جیمز، به معنای واقعی کلمه چیزی فراتر از رویاها ₋ است. هنگامی که او در سال ۱۹۸۴ درگذشت، ساخت آن متوقف شد و بنابراین سازه های ناتمام، مانند “خانه ای با سه طبقه که می توانست پنج طبقه باشد ” با وسواس به آن افزوده شد.

یک خانه سورئال در پایتخت ایالت که برای هنر سورئالیستی لئونورا کارینگتون

در بهار سال ۲۰۱۷، صدمین سالگرد تولد کارینگتون را جشن گرفتند و علاقه نسبت به او در میان هنرمندان افزیش یافت. در مارس سال ۲۰۱۸ اولین مکانی که به طور کامل به زندگی و کار او اختصاص داده شد، مدرسه ای هنری در شهر سان لوئیس پوتوزی افتتاح شد. مدرسه هنرها در واقع در یک زندان دولتی قدیمی قرار دارد که چند سال پیش به مرکز هنر و فرهنگ تبدیل شد. موزه لئونورا کارینگتون یک موزه بین المللی است که علاوه بر آن مرکز خدمات عمومی نیز ارائه می دهد.

یک سورئالیسم پی در پی با افتتاح دومین موزه لئون ورا

لا هیاستیکا پوتوسینا یک منطقه وسیع و ناهموار است که از دامنه های کوهستان عبور می کند. بعضی اوقات در این مکان رانندگی می تواند کمی دشوار باشد، شهر زیلیتلا به فاصله 5 ساعت رانندگی از پایتخت ایالت سان لوئیس پوتوزی قرار دارد. شرکت های تورهای محلی مانند آوتینتکو سن لوییس می توانند تجربه های شخصی خود را برای ماجراجویی و دوستداران هنر و همانند آن را فراهم کنند و دشواری های رانندگی کردن در جاده های کوهستان و راه های پر پیچ وخم این مکان را برای شما هموار کنند. به طور خلاصه، اتوبوس ها روزانه از سان لوئیس پوتوزی به دره های سیوداد رفت و آمد می کنند و شما می توانید از آنجا بلیط اتوبوس به زیلیتلا را تهیه کنند.